カテゴリ:映画・Blu-ray・DVDの感想など。( 574 )

『追悼:田中一成』『デッドプール』

先週土曜日、心療内科。
花粉症のアレルギーが起こりにくい季節の所為か、とくにパニックの症状もでないで済んでいる旨を担当医に報告。
オイラとしては薬と症状のバランスが今の状態でかなり良好だと思っている。
担当医も早急にとは言わないが、時期を見て更に減薬していく、そのタイミングを見極めたいとのこと。
オイラも早々に減薬したいとは思っていないのでとりあえず担当医と患者の意思の疎通はできてる状態である。


先週土曜日、歯のメンテナンス。
いつものように美形で剽軽なドS歯科衛生士女史に歯石を取ってもらう。
女史、オイラが歯石を取られている間は反論できないことをいいことに、オイラが使用している歯磨き粉をまあディスるディスる(笑)。
オイラ、反論しようにも歯石取りで口を開けっ放しで
「ふがふが、ふが〜」
としか言えず(笑)。
先生と、動画と空撮とiPhoneの新型の話と4Kから8KのTVについて色々教わる。


本日日曜日、銭湯に寝湯とストレッチと日光浴。
一時間ほどウトウトする。


なんちゃってではあっても、ほぼ1日一食で炭水化物をかなり減らしている。
その所為か、たまに甘いものを食べたりすると口の中がやたらベタベタする。
非常に不快なり。
ただ分かってはいても本来甘いものが好きなのでたまに食べようとすると結構量が多くなる(笑)。
前の日に甘いもの食べると朝起きた時に口の中がベタつくんだよな。
でも完全に甘味は止められないんだな(笑)。


宇多丸の『SCOOP!』評で、本作が旧世代が退場していく物語であると語っていた。
その切り口にまったく気がつかなかったよオイラ。


 Nerf リペイントできるかな?(笑)-03
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なかなか苦戦中である(笑)。
前回はほぼ黒一色だったので楽チンだったんだが、今回は白、赤、黒、ブロンズとなんか自分で自分の首を絞めるような配色(笑)。
気が乗らず、マスキングをしたところで今週はおしまい。


『先生ごめんなさい 分冊版 : 8』
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AmazonでKindle版購入。
新たな展開と共に直接的なエロスが出てきた。
人間関係の謎がまったく読めない(笑)。


追悼:田中一成
"代表作"という言葉がある。
主にアーティストなりクリエイターなりがその生涯で少なからず世間に爪痕を残せたという手応えを感じることができた唯一無二の作品のことだとオイラは思っている。
それはアーティストやクリエイター達が彼ら自身の気持ちのみで"代表作"にしているというよりも、自分以外の他人達の評価があってこそ、その特定の作品が"代表作"となる。
「あなたの作品のアレはあなたの"代表作"ですよね」
と、いうのは基本褒め言葉であるのは間違いない。
ただ、では手塚治虫の代表作はなんだ?と100人に聞いたら、ある者にとっては『火の鳥』であろうし、また別の人にとってみれば『アドルフに告ぐ』だと言い、唯一無二であるはずの"代表作"が特定できないというケースもままある。
逆に言うと"代表作"がない、特定できないことの方がアーティストなりクリエイターなりの成功の多さを物語っているとも言えだろう。
だから彼らは
「あなたの"代表作"は?」
と問われると
「ネクストワン(次作)だ」
と答えることが多い。
オイラからするとその答え方も少々鼻につくのだが、彼らにしてみれば常に「ネクストワン」と言い続けなければ先に進んでいけないという思いもあるんだろうなと思う。
ただオイラのような凡人のサラリーマンにしてみれば、生涯で一つであっても自他共に認める"代表作"なるものを持てると言うことは、自分が生きた爪痕を刻印できたという至福でもあるので羨ましい限りではあるのだ。
田中一成という人がいた。
主に声優を生業にしていたアクターだ。
彼が先週の2016年10月10日に脳幹出血で亡くなった。
49歳。
オイラと同い歳。
1967年生まれだったんだ、田中一成は。
おそらく田中自身も認めるであろう彼の代表作は2003年から2004年にNHK BS2で放映された『プラネテス』。
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その主人公であるハチマキ役だ。
田中一成が声を当てた作品は多いが、普段アニメーションを観ないでいるオイラなどは他の田中の作品をあまり知らない。
だから独断で言うが『プラネテス』は田中一成の代表作だ。
宇宙船を手に入れたいという遠大で無謀な夢を見ていた雑でバカな若者に田中一成は実に表現力豊かに命を吹き込んだ。
「孤独も苦痛も不安も後悔も、もったいなくてなあ、てめえなんかにやれるかよー」
このセリフを作ったのは脚本家であるが、このセリフに命を吹き込んで説得力を持ってオイラに届かせたのは田中一成の力でもある。
「オチンチンって言っていいんだよ(笑)」
田中の死去に伴い『プラネテス』のDVDのコメンタリーを再度聴いてみた。
コメンタリーで酔っ払って下ネタを言いまくる田中一成(笑)。
久々に聴いてなんてバカなんだ、と(笑)。
コメンタリーで田中自身が言っていたが、演じているハチマキと自分との距離感の近さからキャラクターの気持ちはわかると言っていた。
ある時のコメンタリーでは、キャスト達と一緒に体内年齢を測る体重計みたいなものに乗ったら、田中一成は52歳(笑)。
2003年だったら当時36歳で体内年齢が52歳(笑)。
田中、眉唾な体内年齢52歳までも生きられなくて恥ずかしくないのか(笑)。
更に他のコメンタリーでは宇宙に行ってみたいという田中に対して監督の谷口悟朗は
「宇宙に行ってなにするんですか?田中さん」
と問いかけると
「地球を見るんですよ。んで、地球は青かった、いやパクリやんけぇ、とかそういうネタをやりたいですよね、地球を見ながら」
んで、今地球を見ながらそのネタやってるか?田中(笑)。
ハチマキが田中一成で本当によかった。
『プラネテス』がオイラにとってかけがえのない作品足り得た要因は間違いなく田中一成の功績だ。
地球を見ながらのネタをやりに行くにはまだまだ早かったよ。
今頃スターゲートを通過してオリオン座のそばで炎に包まれている宇宙船やタンホイザー・ゲートの闇の中で輝いていたオーロラなんかを見ているのかもしれん。
そう思いたい。
謹んでご冥福をお祈りいたします。


『デッドプール』
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先週の続きである。
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冒頭のカーアクションと車の中での乱闘がすごくいい。
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シボレー・サバーバンといえども、内部で乱闘騒ぎをやらかすには狭すぎる(笑)。
その逃げ場のない狭い空間での決死のアクションの設計は見事なものだよな。
デップーと悪役達の位置関係が非常に把握しやすくなっていて、デップーがどんな場所にいてどうアクションしたから車がでんぐり返ったのかというのもね。
こういうことをしたからこういう結果になったというのを実に順序立てて見せているというかね。
それが畳み掛ける感じなのかねえ。
そんな感じで冒頭からアクションとヴァイオレンスを畳み掛けていくスピード感とテンポがすばらしい。
更にいうとデップーは自分が行う暴力に対しても言い訳をしないんだよね。
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「オレはスーパーだけど ヒーローってタイプじゃない ぶっちゃけただの人殺し 」
このセリフって吹替のものなんだけど、本作に関して吹替版は声を当てた声優諸氏の感じも含めてすごく良かったと思う。
本来なら英語のセリフをダイレクトに理解するのが理想なんだけど、残念ながら本作に関しては字幕だとそのセリフの情報量を十分にだすことができない。
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袖を捲り上げてデップーに迫る悪役(笑)。
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「マジっすか 袖まくっちゃう」
いや〜、台詞回しが聴いててすげえ楽しい(笑)。
これってデップーの声をあててる声優氏のアドリブもふんだんに入ってるのかもしれん。
108分という比較的タイトな上映時間だからこそのスピード感。
無駄の要素を削ぎ落としつつも笑いは随所にもりこんでいる。
本作のが好きな理由ってのはデップーの言い訳のない、真摯なストレートさからくる残虐性というものにひかれるんだな。
とくにやはり言い訳がないという部分ね。
オイラも言い訳のない強い人間になりたいと思ってるが、実際は卑怯にもいつも言い訳がましいからなあ(笑)。
そういう意味で言えば主人公まわりの仲間達、特にやっぱり本作のヒロイン
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ヴァネッサ。
この全身にタトゥーを施した娼婦が最終的には無茶苦茶魅力的な女性に見えてくる。
デップーとヴァネッサ、本当に二人が魅力的なヒーローとヒロインに見えるように作られている。
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二人のセックスシーンも微笑ましい感じで、バレンタインデー・セックス、旧正月セックス、ハロウィン・セックス、そして
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国際女性デー・セックス(笑)と二人の愛情表現をコミカルにつなげていく。
この一連のシーンってヴァネッサは乳首を出してないんだよね。
出してなくても無茶苦茶官能的なシーンになってるわけ。
日本でお約束のように乳首を出さないセックス・シーンを撮るなら本作を見習うべくだと思うぞ。
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デップーが茶化していた"スーパーヒーロー着地"って
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攻殻機動隊のこの着地に起源があるように感じるんだが、どうなんだろう。
この着地ってハリウッドのこの手の映画では割と一般化しているようだねえ。
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首が飛んだり、グチャっとなったり、切断されたりのヴァイオレンスが本作のウリではあるんだが、それをスタイリッシュに見せるというよりも、暴力が持つ重さというのをドロくさく的確に表現していると思う。
銃で相手を撃ち殺すシーンもあるのだが、劇中でデップーが
「昔ながらの戦法だ 剣二本と根性で戦う」
というように、剣を使ったアクションが非常に印象的だ。
まあコレはデップーがタクシーに銃器の入ったカバンを忘れたからだが(笑)。
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こんな感じに側頭部にナイフを深々とめり込ませている描写の痛々しさ。
それでも死ねないヒーローのシャレにならない不条理(笑)。
ヴァイオレンス描写を重く見せながらエンターテインメントに仕上げた本作は本当にすごい。
通常、側頭部にナイフ突き立てられたら陰惨なだけだもんだ(笑)。
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仲間と敵を抱えて爆発を背に走ってくる様はミヤザキ・アニメのよう(笑)。
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クライマックス、宙吊りになって絶望的になっているヴァネッサに
「大丈夫 絶対なんとかなるよ」
絶対なんとかならない状況下であっても自分の女に対しては絶望を語らないところが本当にいい。
絶望的な気持ちは男が引き受ければいいんだよ。
男は女性には希望しか語っちゃならんと思う。
というように、本当にオイラにとっては本年度ベスト。
なんなら生涯ベストに入れてもいいぐらいに大好きな映画だ。
しかし、本作の『パート2』が制作されるようだが、大丈夫なのか?
ものすごく本作が、これ以上ないほど綺麗な終わり方をした。
ひどい顔になったデップーをヴァネッサが受け入れるというこの上ないハッピー・エンドで締めくくったわけなので、オイラは続編は必要ないと思いつつ、続編が公開されたら嬉々として観に行くだろうね(笑)。
ところで、
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奥に見えるのは『アベンジャーズ』に出てきたヘリキャリアの残骸だと思われる。
つーことは、この世界は『アベンジャーズ』と地続き。
しかも本作は『X-メン』のシリーズに近い世界観だ。
なんか接点をもってはいけないシリーズ同士がくっついてしまう危うさがあるような気がするが、今後大丈夫だろうかw?
『アベンジャーズ』にデップーは収まらないだろう(笑)。
トニー・スタークとキャラが被るぞ(笑)。


今週は血液の再検査と週末にヘアカット。
最近暴食気味なので結果が思わしくないだろうなとの予測(笑)。

by 16mm | 2016-10-16 21:51 | 映画・Blu-ray・DVDの感想など。 | Trackback | Comments(2)

『デッドプール』

先週の月曜日、いつもの池袋のカプセルホテル。
その日でポイントが100溜まった。
ということは、一泊3500円を100回だから35万円払ってきたということになる。
2011年の東日本大震災の頃も使っていたので、少なくとも5年以上は通っていることになる。
一瞬高い金払っちゃったなと思ったが、身体的には相当に楽をしているので高いと思いつつ今後も使うだろう。
家族持ちにはできない贅沢ではあるなあ(笑)。


10月1日付で勤務先の会社名が変わった。
今の会社、入社三ヶ月で名前が変わり、つまり同じ会社に勤めていて今回が三度目の改名に立ち会ったことになる。
今度の会社名は長い上に呼びにくく、以前の社名のように略すこともできん(笑)。
滑舌悪いオイラには慣れるまで辛い状況である。
これから数日か数ヶ月は社名変更に伴う色々がおこるであろう。
名刺などオイラは以前の会社のものが山盛りあまっているというのに新しい名刺を持つことになるのである。
社名が変わって何が変わるか。
変わるわけがない。
働いている人が変わるわけではないんだから。


過労自殺した電通の新入社員
この事を知ったのは先週の土曜日の朝。
実はオイラ、先週の金曜日に久々に会社で午前0時越えをして、終電などすでになく(笑)、一蘭でラーメンを久々に食べ、カプセルホテルに泊まるのももったいないので漫画喫茶に泊まり、朝自宅に戻った時の朝のTVで知ったのだ。
このニュースを聴いて真っ先に思った事が二つ。
この手のニュースで"大手広告代理店"などという代名詞を用いずに"電通"という広告代理店で起こった事として語られているということと、残業時間100時間越えてもいいんだ、ということだった。
この手のことで"電通"という名が出るのはそうそうないことだ。
電通は放送局や出版社にとっては収入源である広告出稿の大手の広告屋であるので、これまでも様々な"配慮"をされてきた一流企業である(笑)。
それが新入社員の自殺で残業時間の超過で上司のパワハラがあったことなどが報じられている。
一流企業で学生が入社したい企業の上位であるはずの会社としては不祥事であることは間違いないのだが、実は更に酷い不祥事があってそこから目をそらす為に自殺した女性を生贄の羊にしたのかしらん?と疑いたくなる。
昔のような電通様の威光に翳りが、というなら喜ばしいことではあると思うが(笑)。
もうひとつ、残業時間の問題。
オイラが「仕事で0時越えました」というのはかなり久々。
というのも私が勤めている会社、残業時間の統制がかなり厳しくて。
いや、残業するたびに許可の書類を出すというのではないが、月80時間の残業は年に六ヶ月までと厳しく決められていて、それをオーバーしそうになると部課長がやたらと
「残業時間、大丈夫?」
と聞いてくる。
もちろん部下の体調を気にしてのことではない。
部下の残業時間の超過をすることで総務あたりを経由しての親会社からのプレッシャーが怖いからだ(笑)。
部下の体調を気にするとしたら、過労死でもされて、これまた親会社から部下のコントロールもできんのかとプレッシャーをかけられて出世の道がとざされるどころか、降格人事の対象になる。
ペーペーのオイラのような人間は会社の偉い人たちの真意など百も承知で二百も合点で
「君たちの健康が心配だ」
などという見え見えな話を聞かせる為に仕事を中断させて集会なんぞを開いて訓示をたれられるたびにムカついているのである(笑)。
もちろん上司だけでなく、残業時間を超過した社員は現部署から異動させられることにもなるという。
本人が異動に不本意であったとしても、だ。
電通で自殺した新入社員が100時間を超える残業というが、100時間越えをしたのはその新入社員だけではあるまい。
ということは、他の多くの電通社員は法定の残業時間内に収まるように就業時間を捏造しているにちがいない(笑)。
おそらく会社ぐるみで。
広告代理店の仕事を考えれば法定時間内で仕事が行えるなどということはありえないわけでね。
なんだ、会社も真面目にやれば就業時間の捏造できるんじゃん(笑)。
オイラが勤めている会社の総務はうまく捏造する技量がないということやね(笑)。
それはともかく、不本意ではあるが残業時間の上限というものを国に決められちゃっている。
なぜ残業時間の上限を国が決めるかと言えば、国からの強制力がないと会社は無制限に社員を働かせる事があるということが前提だからだ。
実際そういう会社があって、酷いことになっているのは社会問題になっている。
というのも建前で、実際は残業による残業代の支払いを抑制する企業からの狙いもあると踏んでいる。
「国が言うんだから、これ以上残業するなよ」
ってな感じ。
そういうこと言っている会社のエライ人たちって自分らが現役の頃、残業時間150時間越えをザラにやって残業代を荒稼ぎしていた奴らなんだよね(笑)。
ヘタすっと200時間なんて奴らもいた。
でね、毎月毎月200時間なんて働けるもんじゃないと思うのよ。
今の若い人たちは知らんと思うが

♪24時間戦えますか
などと気の狂った歌がCMで流れていた時代に仕事をしていた奴ら。
全員が、とは言わないが間違いなく所謂"カラ残業"で水増しして残業代を稼いでいた筈で。
で、そういう奴らが今や会社の中枢で、自分たちがやってきた事を踏まえて
「末端の社員どもがまともに仕事やってりゃ残業時間なんて増えっこねえ」
などと思ってるんだろう。
実際、残業代は制作費の高騰に繋がるわけなので、この不況の最中にコストカットをするための手段にしてるんだろうね。
で、それを実行したバブル組の会社中枢はまたまた社内での実績をつくるかたちでボロ儲け(笑)。
我々ペーペーはどんなに遅くなってもタクシー券は渡されない代わりに、エライ人たちは黒塗りのハイヤーで通勤ですわ(笑)。
いや〜、自分らいい時代に生まれたなあ〜、などと思っているんだろうな。
そういう奴らは壁に並べて射殺したいぐらいである(笑)。
実際のところ、普通に真面目に仕事してれば残業はつきものだ。
自分一人がすべてやって完結するなら時間的なコントロールはできるが、通常仕事は他人との関係で動いており、予定のスケジュール通りに仕事が上がってこないなんてのはザラだし、17時に得意先から仕事が入ってきてそれに対する疑問点を得意先担当者に聞こうとすると
「当社は残業を行わない会社なので、担当は帰宅しました」
などとシレっと言われてそれで作業が止まったりもする。
得意先の言い分としては
「仕事は出した、後はお願い」
ということで仕事を棲み分けているつもりなんだろうけど、得意先の申し送りが完璧なもので自分以外の他人が読んで一発で理解できるような仕様書なら問題ないけど、今までそんな神がかり的な仕様書を受けとったことはない(笑)。
逆に言えばオイラが仕様書を完璧に書いたつもりで送っても、思いもしない部分のツッコミが入ることもザラにあることで、それは他人様に仕事をお願いしている以上分かるように説明する責任と義務がある。
とはいえ、オイラの勤めている会社は大きな親会社を持つ子会社で、その大きな会社に労働条件を守られているので、まず休日出勤はしない、できないで通せる。
だからそのしわ寄せで休日働く会社が存在するわけだ。
電通もそうで、実績をともなった一流企業であるのは間違いない。
高学歴で語学に堪能な社員も多いだろう。
そういう人間たちが馬車馬のように働くことで社員のステイタスと高給が保証されていると言っていい。
誰もが給料が高いのは嬉しいだろうけど、例えば年収1000万以上稼ぐような仕事ってのはおそらく寝る間もないような仕事だと思うぞ。
それでも小さな会社で徹夜で仕事をしている人よりは収入的にも社会的にも認められているし恵まれてもいるんだよね、電通を含めた一流企業の社員どもは。
今回の電通での不祥事、新入社員が自殺した件。
東京大学卒の人らしい。
東大卒だって電通に入るのは難しい中、おそらく優秀な人であったのだろう。
そういう優秀な人でありながら電通という会社がイケイケの体育会系でセクハラパワハラモラハラは挨拶がわりだという事を知らなかったのか。
それとも今時そんなあからさまなハラスメントをする会社が存在するのか?という思いもあったんだろうね。
信じたくなかったのかもしれん。
コンプライアンスを守って仕事ができるか、的な会社であることは30年以上前に電通や博報堂に入社の面接にいったオイラだって知っていたからね(笑)。
当然オイラは電通も博報堂も入れなかった人間ではありますが(笑)。
この不況の最中、東大卒だって会社辞めたら再就職先がすぐ見つかるか怪しいご時世。
もしかしたら自分の学歴がプライドが、会社のケチな上司のパワハラに負けて辞める事を許せなかったのかもしれん。
どちらにしても言えることは、選ぶ会社を間違えたと言うことだと思う。
そして、逃げ方を知らなかったのが不幸だったんだろう。


昨日日曜日、銭湯に寝湯とストレッチ。
雨降ってたけど露天の寝湯はあったまるし、気持ちいいね。


本日三連休の最終日の月曜日。
エアコンの掃除と、ブーツ二足とその他革製品のメンテナンス。
暑くもなく寒くも無い、この時期が一番掃除やメンテがしやすい。
革のブーツはミンクオイルを塗らなくてもブラシでこするだけで光沢が出てくる。
毎週ブラシで磨くだけなら簡単だからやってみることにしよう。


 Nerf リペイントできるかな?(笑)-02
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三連休中に終わらせようとしたのだが、やり直しを何度もしているうちに連休が終わってしまった(笑)。
マスクの不備で色もれがあったりしたところは筆で描く事にした(笑)。
更に筆と梅皿なんかを買ってしまった(笑)。


『Ghost in the Shell Official Teaser Trailer #1』

今更だがハリウッド版『Ghost in the Shell 』の話(笑)。
スカーレット・ヨハンソン主演でちょっと期待したんだけど、もうこの予告編観ただけでゲンナリである(笑)。
日本のマンガやアニメをハリウッドが映画化権取って制作する時の話って最初は色々景気がいいんだよね。
「スピルバーグが好きな漫画だ」
とか
「ディカプリオが興味を持っている」
などなど。
日本の漫画が原作でまともに作られたなと思えるのはトム・クルーズが主演した『オール・ユー・ニード・イズ・キル』ぐらいかな、最近だと。
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う〜ん......。
北野武がどうこうよりも予告編全体から湧き出すとてつもないチープさ。
こりゃダメだな(笑)。
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こっちの方が数億倍良さげだと思う(笑)。


『3月のライオン』

期待のアニメ化。
録画で視聴。
映像はそこそこ満足。
もうちょっと。
もうちょっと行けるだろう、というか、その"もうちょっと"画的に足りない感じ。
表情がカットによって不自然にいびつになるような瞬間があるんだよね。
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更に電車が迫ってくるカットが車輪と線路との座りが悪いのか、妙な不自然な動きだし、
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電車の中から見た風景でやる気なく突っ立っている木だとか(笑)。
これは手前の木と奥の建物のタッチの差がありすぎて不自然さが際立っちゃったような気がするな。
それが"もうちょっと"という部分だ。
その他は非常に良い。
背景の色彩の豊かさと淡さ。
声優に花澤香菜が入っているのもいいね。
そしてOPが"BUMP OF CHICKEN"。
いい歌だわ〜。
色々くさしたが、継続視聴決定である。


『ザ・ファブル(1)〜(7)』
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AmazonでKindle版購入。
既刊の7巻を全部購入。
会社の友人に勧められて一巻購入して読み始めたら一気に7巻まで行ってしまった(笑)。
日本で殺し屋をリアルに描くという試みだろうか。
そしてそういう殺し屋がいたとしたらどんなヤツなのか。
おちゃらけているようで真剣。
不真面目のようで真面目。
場の空気が読めないように見せかけて実は場の空気に人一倍敏感な殺し屋。
社会性がまったくない主人公。
デューク東郷でも、白竜でもない。
どちらかというと印象として
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デッドプールに似てるかな(笑)。
殺しの場面は第一巻の冒頭のみ。
後は生活漫画のような程になるんだが、主人公が殺し屋なので妙な緊張感が保たれ。
その中でも笑いがある。
ありえるかもしれない殺し屋の矜持が非常に魅力的。
続巻が楽しみである。


『俺はまだ本気出してないだけ(3)〜(5)』
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AmazonでKindle版購入。
先週のエントリーからの続き。
全5巻読破。
読後の感想としては出てくる女性がみんなまともで魅力的な反面、男はどいつもこいつもダメダメ(笑)。
ただ主人公の大黒シズオって漫画を描いては編集者にボツを喰らい続けるんだけど、コイツちゃんと漫画を描いているからダメ人間ではないよな(笑)。
普通本当にダメなヤツは口だけで漫画描かないから。
漫画を描いた上でダメな人間ということ。
生活力がイマイチってことなんだけど、でも漫画を描き続けるってことはダメではないと思う(笑)。


『俺はもっと本気出してないだけ』
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AmazonでKindle版購入。
『俺はまだ本気出してないだけ』の続巻ということだが、蛇足の域をでていないというか......。
『俺はまだ本気出してないだけ』が割と綺麗に終わったので特に必要では無いエピソードだと思う。


『BLUE GIANT(9)』
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AmazonでKindle版購入。
すでに掲載誌の方は改題され第二部とも言える『BLUE GIANT SUPREME』となり新たな展開が始まっている。
この第9巻は第一部の終盤の手前。
ある登場人物が次の巻で大変な事になり、それが大に次なる一歩を踏み出させるきっかけになっている。
きっかけというにはあまりにも重い事態なのだけど。
とにかくいったいどういう結末になるのか?
全く先がよめない傑作である。


『魅惑のハッセルブラッド図鑑』
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AmazonでKindle版購入。
オイラもハッセルブラッド持ち("使い"ではなく"持ち"ねw)の端くれなのでこの手の本は購入してしまう。
型番別に丁寧に仕様を解説してくれている。
しかもカラーの図版で。
ハッセルブラッドのこの手のタイプはもう作られていない事を考えると図鑑としては決定版ではないかね。
非常にいい本である。
権利関係が絶対めんどくさい事になるけど、世界中でハッセルで撮影した写真を写真集としてだしてくれないものかしら。
6×6のスクエアなフォーマットの端正さ。
オイラも撮ろう撮ろうと思いつつ億劫になって撮らないんだよなあ(笑)。


『デッドプール』
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AmazonでBlu-ray購入。
心待ちしていた『デップー』のBlu-ray(笑)。
字幕と吹き替えでまだ二回しか観てません(笑)。
108分の上映時間だから昨今の映画のランニングタイムに比べたら短い時間の映画な訳だけど、その短い時間にこれでもかと要素を入れ込んでくる。
時間的には非常に観やすいんだが、観終わると必要十分以上の満足が得られる。
オイラとしては少々の正義感を持ち合わせつつ、力強く身勝手に生きるデップーが魅力なんだなあ。
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まずこの冒頭の車の内でのアクション。

と、今さっき本作の感想を書き終わったところ、突然、謎のブラウザが落ちやがり(笑)。
この続きは書く気が起きたら次回続けます(笑)。
MacintoshのOSをアップデートしてからどうも予測不可能なことが多い、ような気がする(笑)。
マシンのパワー不足も否めないが、もうちょっとこのマシンで頑張らねばならない(笑)。


今週末は心療内科と歯のメンテナンス。

by 16mm | 2016-10-10 22:07 | 映画・Blu-ray・DVDの感想など。 | Trackback | Comments(5)

『SCOOP!』

先週土曜日、歯のメンテナンス。
オイラは、その歯科医院の先生からスタッフ諸氏から患者諸氏から、すべての人間が「ダメ」「信じられない」「味がヤ!」「赤っぽい色がヤ!」「なんかヤ!」(笑)などと言われている某歯磨き粉を嬉々として使っているのだが、その歯磨き粉の新製品が出て、オイラがまた嬉々として購入して歯科医院に持ち込む。
「どーだ、オマイら(笑)、オマイらが毛嫌いしておる歯磨き粉の新製品が出たぞ(笑)。本当に多くの人間がイヤなら新製品がでるわけがなかろう(笑)。これでオマイらが間違っているのが証明されたな(笑)」
と、得意満面で買った歯磨き粉を見せる。
先生もいつもの美形で剽軽なドS歯科衛生士女史もあきらかに「うへ〜〜〜」という心底うんざりした表情でオイラと歯磨き粉を見ている。
オイラは他の人類から自分に向け「うへ〜〜〜」とされたのは久々である(笑)。
先生と歯科衛生士女史曰く
「このメーカーの出している他の歯磨き粉が売れ行き良いから、まあキワモノなんじゃね」
とか
「世の中、ドMで金髪でデブもたくさんいるから、好んで使う人も一定数いるのかも」
などと散々な言われよう(笑)。
同一メーカーの良好な売れ行きらしい歯磨き粉より100円ほど高いんだから、製品に間違いはない、と思うのだが(笑)。
帰り際、いつもの美形で剽軽なドS歯科衛生士女史が
「あ、その歯磨き粉、ちゃんと持って帰ってね。置いてかれても誰も使わないし」
本当に散々な言われようである(笑)。


本日日曜日、銭湯に寝湯、ストレッチ、日光浴。


ここ数週間、書こうと思っていたのだがその度に忘れていたこと。
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歌舞伎と結婚した三田寛子が綺麗になっとるがな〜(笑)。
普段TV観てないので最近の三田寛子を知らなかったのだが、夫の歌舞伎の不倫についての会見のTVで久々に見た。
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若い時は、なんかもっさりした女だなあ、ぐらいしか思わなかったんだが(笑)。
女の人って不思議(笑)。


映画館で予告編観てたら織田裕二と吉田羊が並んで自分たちの出演映画『ボクの妻と結婚してください。』の宣伝をしていた。
吉田羊と並んでいる織田裕二の歯が異様に白くて違和感出まくり(笑)。
白い歯が理想なんだろうけど明らかにやりすぎだ(笑)。
織田って演出家の言うこと聞かないとか、共演者にあからさまなダメ出しするとかさ。
それで映画が面白くなればいいけど、織田のオレ様ぶりが鼻につくしね。
当然この映画も観るつもりはない。
せめて織田が出てなければ観に行くかもしれない選択肢もあったんだろうけどねえ(笑)。


映画館で予告編を観た年末に公開される

『海賊と呼ばれた男』が面白そう。
『永遠の0』以来の山崎貴と岡田准一のコンビ。
『永遠の0』は原作小説は読んでないけど、原作漫画は面白かったと思う。
で、映画の方はかなりイマイチだったんだよね(笑)。
『海賊と呼ばれた男』も『永遠の0』と同じで、原作者は百田尚樹なんだけど、映画の予告編に名前がまったく出ていない(笑)。
昔、筒井康隆が、
「作者からは影響を受けない。作品から影響を受ける」
と言ったのを思い出した。
作者と作品は切り離して考えるべきだということではある。
それは必ずしも作家イコール作品ではないということではあるが、それでもやはり、作家と作品はイコールの場合もある。
読んだことないけど、百田尚樹の小説は面白く読めそうな気はする。
しかし、百田尚樹は大嫌いだけどな(笑)。


久しぶりに、30年ぶりぐらいに『愛・おぼえていますか』を聴いた。
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オリジナルの飯島真理ではなくワルキューレが歌う『愛・おぼえていますか』。
半分トラウマのような高校時代の様々を思い出したね(笑)。


Nikon フードハットL 7863
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行きつけのカメラ店で購入。
Hasselbladにフード付けっぱなしの上からこのフードハットを被せて持ち歩くつもりである。


 Nerf リペイントできるかな?(笑)-01
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先週にAmazonから前回と同じNerf ナーフ Zombie Strike Hammershot Blasterを購入。
二度目なので分解の手順なども余裕(笑)。
先週の土曜日に下地のシルバーを吹き付け始めた。
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ちなみに置いてある段ボールは前回のリペイントから使い続けているもの。
スプレーが吹き付けられてシルバーになったり黒になったり青になったり(笑)。
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まばらにブルーを吹いて、先週の土曜日はここまで。
で、本日日曜日。
つや消し黒を吹いてマスキングをして
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部分的にオレンジを吹き付けたんだけど、これが大問題(笑)。
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アサヒペン 高耐久ラッカースプレー 300ML オレンジを吹き付けたんだけど、これがオレンジというより黄色に近く。
なので赤系の色を吹き付けながら混色していったんだけど、
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非常に濁ったオレンジになっちゃった(笑)。
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目標は↑のような鮮やかなオレンジだったんだが......。
まあ色的にオレンジってのは難しいよね。
赤っぽくすれば朱色っぽくなるし、黄色っぽくするとこんな感じだし。
オレンジ色といっても問題ないレベルのスプレーではあるけど、オイラの目論見とは違っていたので、一時休戦。
今週一週間で色々考えて見るつもりである。


ナーフ N-ストライクエリート シューティングターゲット
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Amazonで購入。
やっぱりただ撃ってるより、吸盤でピコピコくっつく方が楽しいね。


『まんが家総進撃 4』
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AmazonでKindle版購入。
本巻でおしまいとな。
うう、残念だぁ。


『白竜-LEGEND- 44』
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AmazonでKindle版購入。
相変わらず長く続いている白竜の出自編。
毎週欠かさず掲載誌を立ち読み(笑)しておるオイラ。
なんと来週号で『白竜-LEGEND- 』が終いとな(笑)。
で、続いて『白竜HADOU』が始まると(笑)
"HADOU"って"覇道"のことだよな。
まあ内容は変わらんのだろうけど。
以前、唐沢なをき の漫画のコラムで、単行本の売り上げというものは第一巻の売り上げを頭に、その後続巻ごとに売れる部数は減っていくということがかいてあった。
なので唐沢なをき は『まんが極道』が7巻までいったところで『まんが家総進撃』に改題して再び1巻から始めた。
この手法は『げんしけん』などもそうやっている。
出版不況での漫画家の苦肉の策なんだろうね。
う〜む。


そういえば、安彦良和の『天の血脈』も来月発売の単行本で最終巻。
内容的には『虹色のトロツキー』や『王道の狗』と同一平面な作品のくくりになるんだろうけど。
まあ悪くはないけど、『天の血脈』は割と突拍子もないもない終わり方であったなあ(笑)。


『猫のお寺の知恩さん』
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AmazonでKindle版購入。
『富士山さんは思春期』のオジロ マコトの新作。
てっきり週刊アクションで連載が始まるものだと思っていたらビッグコミックスピリッツ誌だったとは(笑)。
『富士山さんは思春期』の設定である"大きな"女の子と"小さい"男の子の話を踏襲している。
本作は知恩さんという女性が年上で、そこに年下の源という男の子がやってくる。
『富士山さんは思春期』同様にエロスに満ちた作品のようだ。
エロスはあってもセックスはない(笑)。
この寸止め感が非常にエロいっすね(笑)。
今後も楽しみである。


『3月のライオン 12』
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AmazonでKindle版購入。
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カラーページもついているんだけどね。
こんなに綺麗なカラーなんだからさ、雑誌掲載時にカラーページだったものもカラーでで見たいよ。
売れてる作品なんだったらそれくらいやってくれてもいいんじゃん。
100円や200円高くなったって、読者は買うよ。
オイラは絶対買うけどね(笑)。
本作は掲載誌がテープで密閉されているのでw、立ち読みできず、かなり新鮮に読める単行本である。
本作は雑誌をテープで閉じて青少年に安易に読ませないような雑誌に載っているんだよねえ(笑)。
前半は主要登場人物たちの読み切り短編サイドストーリー的な物語が続き、
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雷堂さん、萌えるわぁ(笑)。
更に
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土橋九段がまた良くてねえ(笑)。
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とっても漢(おとこ)らしい雌犬の(笑)エリザベス(笑)。
こいつらみんな好きだあ(笑)。
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本作、というか、本巻を読めた時間がとてつもなく至福であった。


『俺はまだ本気出してないだけ(1)(2)』
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AmazonでKindle版購入。
会社の同僚から勧めてもらった。
もっとも数年前に堤真一主演で映画になったのは知っていたが、オイラ向きではないと思いスルーしたんだよな。
監督は『変態仮面』の福田雄一だったりしたんだよな。
漫画を読んでみたら、なんつーか、おもしろいんだけど、身につまされちゃって(笑)。
妙な汗が出てくるような漫画であった。
しかし、全5巻+1巻なので全部読むつもりでいる。


『The Art of Drew Struzan : ドリュー・ストルーザン ポスターアート集』
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Amazonで書籍購入。
ドリュー・ストルーザンという名前は知らなくても描いた画は多くの人が知っているだろう。
オイラも取り立てて名前を知っていたわけではなかった。
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あまりにも有名な『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズのポスターや、『スター・ウォーズ』のポスターも描いている。
まあ世界的に、世界を股にかけた激ウマな画家。
ドリュー・ストルーザンの画集は別にもう一冊でているのであるが、本書を選んだのは画と一緒に作者のコメントが載っているからだ。
これほど上手くて有名な画家でありながら、映画会社の勘違いな背広組にボツにされること多数という事実(笑)。
ほんと、マジか?ってな感じだよ。
もっとも『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のポスターにしてもドリュー・ストルーザンは別のアイデア・スケッチを出してたりしてる。
しかし、今では『バック・トゥ・ザ・フューチャー』と言えば上の画像のポスター以外考えられないけどね。
見応えと読み応えを同時に満足させてくれる一冊。
ドリュー・ストルーザンほどの人間がそういう扱いをされてるんだもん、オイラがCGで作った空間を全否定されたり、苦労した部分をトリミングしやがられたって(笑)、当然だと受け止めようと殊勝にも思ったりした。
良書である。


『Photoshop レタッチ&合成の秘訣』
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書店で書籍購入。
今更Photoshopの本もないのだが、内容が画処理の具体的なテクニック集だったので購入。
この手の本は買っても以外と積ん読になっちゃうんだが、これはどうだろうか(笑)。
そこそこ高い本なのできちんと活用せねばなあ。


『SCOOP!』
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先週土曜日、109シネマズ菖蒲。
この時期で言ったら結構楽しみにしていた映画であった。
結果的には『シン・ゴジラ』よりも『君の名は。』よりも自分の中では腑に落ちたというか楽しめた作品だった。
しかし、言いたいことは山盛りあるけどな(笑)。
『シン・ゴジラ』や『君の名は。』はBlu-rayも買わないし観返すこともないだろうけど、本作はBlu-rayを買って観直すだろうなあ。
まずアマチュアでカメラを趣味にしているオイラに言わせていただければ、本作で描かれて居るカメラ周りの描写。
構え方、扱い方などが上手くいっている。
プロとしてカメラを扱い、荒木経惟と対談したりする福山雅治はもとより、新人記者役の二階堂ふみもカメラの構え方が堂に行っていて見ていて安心していられる。
素人臭いカメラの扱いを見ると、それだけで気が削がれるからね。
コイツ、プロの役なんじゃないの?ってな感じ。
医者が医療ドラマを観ていられないというのと同じだね。
そういう意味ではカメラに関するアレコレは非常に良かったと思う。
それと配役。
二階堂ふみは言うに及ばず、滝藤賢一も素晴らしかった。
更に言えば
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相変わらずのリリー・フランキーがすげえすげえ。
シャブ中でボクシングをやる情報屋という役なんだけど、なんだろうこの説得力。
本職の役者ではないというポジションの所為なのかね?
なんつーか躊躇がないというか、失敗してもオレを選んだ奴が悪い、というぐらいの思い切りの良さの所為だろうか?
リリー・フランキーが本当にそう思っているかどうかわからぬが、素人の筈のリリー・フランキーに本職が食われてるんだよね。
とにかくリリー・フランキーは良かった。
で、全体的に非常に面白く観れたんだが、映像としてもフレッシュなものを作ろうという意気込みは伝わってくるんだけど、その意気込みに映像が追いついていない。
冒頭、車の中のファック・シーンからカメラが外に出て、車が方向転換して走っていくのを浮上していくカメラが夜のビル街を映し出す。
おお、すげえ、と思ったんだけど、浮上していくカメラが映し出す夜景がCGなんだよねえ(笑)。
頑張ってはいるけどCG(笑)。
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世界ではこんな感じに違和感なく空港でロケしたんだろう、と思わせるぐらいの映像が
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実はグリーンバックであったという状況(笑)。
観る側の目が相当に肥えているんだけど、その無責任に肥えた目を満足させる技術を日本は持っていないというね(笑)。
しかしまあ、それは仕方ない部分で目を瞑る。
瞑れないのはセックスシーン。
まあ福山雅治と二階堂ふみのセックスシーンなんだけど、二階堂ふみが下着を脱がないでセックスしてるわけ(笑)。
いや、そういうプレイはありますよ(笑)。
だけど、情感をもりあげるような濡れ場でそれはないだろう。
興ざめだよ。
乳首も出さなきゃ胸も揉まない。
そんなセックスシーンねーだろ。
わかりますよ。
売り出す中の二階堂ふみが脱ぐわけないのは。
だったらさ、セックスシーンそのものを削除して、最初と事後をそれっぽく見せるぐらいにしとけば良かったのだ。
なまじ二階堂ふみの下着姿のシーンが綺麗だったもんだから余計にイラつくんだよねえ。
必然性という意味では二階堂ふみは脱ぐ必然性はあったんだけど、残念だ。
更に言えば福山が冒頭でデリヘル嬢を車の中でファックしているシーン。
終わったら普通チンチンをティッシュで拭くぐらいするだろう(笑)。
本作ってそいう男の汚れた部分を福山に演じさせるというのが主眼の一つなわけで、どうにもそのあたりが不徹底に感じる。
福山雅治はカッチョいいですよ。
オイラもそれは認めます。
歌も好きだしね。
福山自身もかなり頑張って誠実に下品さを演じてはいるんだけど、最終的な帰結で描写をいい男という風に落とし込んじゃう。
ラストはさ、福山の意思をついだ二階堂で終わるべきで、カッコ良さげな福山のモンタージュなんていらんのだよ。
まあ、セックスシーンは全体の一部でしかなく、その他の描写は非常に面白く観れたので満足はしている。
傑作になりきれなかった惜しいなというところ。
それでも件の、『シン・ゴジラ』や『君の名は。』よりもシンパシーを感じることができた映画であった。

by 16mm | 2016-10-02 22:32 | 映画・Blu-ray・DVDの感想など。 | Trackback | Comments(4)

『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』『ハドソン川の奇跡』

先週土曜日、銭湯に寝湯とストレッチ。
寝湯も身体半分が湯から露出しているんだけど、かなりあったまるね。
雨が降っている露天でクールダウン。


近くのホームセンターで巻尺を購入。
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原度器:プロマート マグネシウム25 5.5m MGN2555 型式:MGN2555。
3000円ちょい。
仕事で長さを測るのに地道に30cmの定規で測っていたのだが、常々効率が悪いと思っていたのでこの機会に購入。
ホームセンターにはnerfのリペイント用のスプレーが売っているかしらん?と思ってい行ってみたのであるが、欲しいメーカーのものがなく断念。
やはりAmazonで購入せねばなるまい。


『こち亀ジャンプ』
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AmazonでKindle版購入。
ジャンプ所縁の漫画家が寄稿している両さんのイラストがあるのだが、その中でも
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鳥山明のイラストがダントツ。
この人は似顔絵を描こうが、他の漫画家のキャラクターを描こうが自分の独自のタッチを自然に出してくるところがすごい。
やっぱり神がかり的な上手さだよな。


『こちら葛飾区亀有公園前派出所 200 (ジャンプコミックスDIGITAL)』
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AmazonでKindle版購入。
所謂ひとつの記念購入である。
他所でも言われていることだが、久々に読んでみて主要キャラクター以外(部分的には主要キャラクターでさえも)は、ほとんど作者の秋本は描いていないんだなと思った。
主要キャラとモブキャラのタッチが違い過ぎるのだ。
着ぐるみを着ての物語など、作者のタッチが問題にならないものもあるしね。
いや、それを非難するというよりも、週刊連載を40年間休まず続けるということの内実に触れたような気がした。
無理やり週間単位での漫画制作というのを改めるべきだと思う。
歳食ったせいか、オイラなどは好きな漫画なら月刊だって待ち続けてられるしね。
本作の本編で言えば、最終回の一つ前の話が良かったかな。
オイラが思う『こち亀』らしさというのはこういうものだと思っていたから。


『たそがれたかこ(8)』
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AmazonでKindle版購入。
待望の新刊。
これを読んで女性を理解する手がかりにするつもりが、まったくもってなんとやら(笑)。
たかこ の言動や行動を男としてみると納得いくんだよね。
子を思う戦闘的なまでの親の気持ち。
これが女性になった瞬間に自分のイメージする女性像との乖離から理解が難しくなる。
女性への偏見だよなあ。
相変わらず出てくる婆さんの言動がいちいち頭にくるものの(笑)、そういうことも女性としては許容のはんいなんだろうな。
やっぱり女性の方が懐が深くて広いような気がする。
男よりも。
ところで先週、本作の作者である入江喜和のブログを読んでいたら、BRUTUS誌の「人間関係」という篠山紀信が著名人を撮影するページがあるのだが、そのページに入江喜和と旦那の新井英樹が顔見せしてると。
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dマガジンで見てみたらあったよありました。
新井英樹の顔は何回か画像で見たことがあったのだが入江喜和に至っては本人も言っている通り初のお顔見せ、らしい(笑)。
丸顔の可愛らしい感じの女性であった。
旦那の新井も丸顔の非常にいい顔で写っていたな。
私淑している作家の人となりが見れて満足であった。


『先生ごめんなさい 分冊版 : 7』
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AmazonでKindle版購入。
相変わらず分冊版で読み継いでいる。
ゆっくりと、そして確実に物語は進んでいる印象。
人間の心を描くものというのは必然的にホラーとなるのかなと、本書を読んで思う。


『銃座のウルナ 2』
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AmazonでKindle版購入。
本巻では主人公のウルナが信じていた世界の危うさが描かれる。
それまでウルナが認識していたものが根底から覆されるような事象が描かれる。
本巻全てを使ってウルナは拉致されっぱなし(笑)、で、いかにウルナが間違った認識をしているのか、しているかもしれない、ということが語られる。
綺麗は汚い。
汚いは綺麗。
SFという枠組みのなかで女性が見る戦争を描線とともに非常に丁寧に描いている。
続巻も期待するが、作者の他の作品も読んでみようと思う。


『プラネテス(1)』
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AmazonでKindle版。
一巻のみ無料の0円。
超お得である。
紙の単行本では全巻揃えているが、本作も電書で全部揃えるつもりである。


『おサルでワン!: (1)(2)』
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AmazonでKindle版購入。
いや〜、すっごく読みたかった本なのだ。
小林じんこ と言えば1980年代中盤にヤングマガジン誌でヒョロっとした端正な描線と乾いたユーモアのラブロマンス『風呂上がりの夜空に』が大好きだった。
小林じんこ が作品中で爆風スランプを押してたからオイラも好きになったんだよな。
なので作者の小林じんこ がどんな人となりをしているのか、野次馬的に興味があって電書ででないかなと待ち構えていたのだ(笑)。
出て良かった〜、読めて良かった〜。
小林じんこ の結婚生活を描きつつ大部分を子育てをネタにしたものにしている。
この手の子育てものを見るたびに、「食べちゃいけないものを食べたらどうしよう」とか「親の眼をつつく事をやらせない為にはどう注意したものか」とか、とか、etc......
どうやって無知な赤ん坊に分別をつけさせるのかが不思議に思えてならない。
親の苦労ってのは並大抵ではないのだなあと思う。
本作の2巻目の最後の方で母親になった小林じんこ の思索が非常に感動的であった。
自分の存在というものを大きな流れの中にあるという認識を吐露したところがすごく良かった。
やっぱり小林じんこ はただ者ではない。
2巻の巻末に短編の『トレビアン・ナイト』が掲載されていて、これがまた切れ味するどい作品で。
所謂、「願いをなんでも叶えます」と言われた時、人間はどうなるのか、ということが描かれている。
主要なテーマは作中に出てくるヤクザの精(笑)の話なんだろうけど(笑)。
久々に小林じんこ の作品が読めて良かった〜。


『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』
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Blu-rayで『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』を購入したのでそれを再見する前に、その前日譚である『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』も再見しようという試み。
初見劇場で観て以来。
実のところ面白い映画だとは思いつつも、アベンジャーズという枠組みにいながらも主要な登場人物が各々自分の主張を曲げない自我の強い奴らの集まりで(笑)、誰が何を争点で対立しているのか掴みきれず(笑)、少なくともトニー・スタークが迂闊だったということは分かった程度だった(笑)。
そもそも"ウルトロン"って何?ってなもんだった(笑)。
が、今回吹き替え版で丹念に観たらこれがまた面白いでやんの(笑)。
各々の主張がちゃんと筋が通っているように思えるし、その対立構造についても非常に納得出来る。
土壇場まで対立してからの一気に和解に持って行って一致団結させる展開。
これだけの登場人物を配しながらものすごく構成が巧みだわ。
オイラがバカなのは認めるが、やはり情報量が多すぎるよ(笑)。
次作の『インフィニティ・ウォー』への伏線まで張ってるんだもんな。
アメコミに明るくないから"インフィニティー"とセリフで言われてもよくわからんかった。
本作があったからこそ『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』でのトニー・スタークの苦悩と世界に対する妥協をせざるをえない決断をすることに納得がいくんだよね。
Blu-ray、買おうかな。
まさかこんなに面白いとは思わなんだ。


『ハドソン川の奇跡』
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先週土曜日、109シネマズ菖蒲。
IMAXでの鑑賞。
少なくとも観て損はないという信頼感のあるクリント・イーストウッドの監督作。
主演はトム・ハンクス。
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2009年1月15日。
アメリカのニューヨークで起きたUSエアウェイズ1549便不時着水事故についての映画。
USエアウェイズ1549便が離陸後、バード・ストライクによって両側のジェット・エンジン全てが推力停止状態となり、機長の的確な判断と操縦技術によりハドソン川に着水。
着水であって墜落ではないと本作内でも言っている。
バード・ストライクから着水までの208秒。
緊急事態で冷静さを保ち、最善策を吟味する時間すらないなかで乗客乗員155名が一人も欠けることなく生還した。
まあ"奇跡"などと言ってしまうと単なる偶然、不幸中の幸的なことですまされそうだけど、操縦した機長であるチェスリー・サレンバーガーの技術と判断力があったからこそだと思うんだよね。
その辺りは本作でも機長が空軍にいた時のエピソードで高い技術をもっていたということも描かれている。
この全員生還ということで言えば世間的には人間離れした神業と見られてもしょうがないとは思う。
で、この神業というものを胡散臭いものとして考えるのもある意味当然のこととも言える。
人間がやったこのなのに、神様のようなことができるわけがない。
で、本作の悪役である国家運輸安全委員会の追求を機長と副操縦士が受けることとなる。
事故調査のシミュレーションで着水ではなく空港の滑走路までギリ飛べたんと違う?なんて難癖つけてきたわけ。
で、最終的にはそのシミュレーションそのものに現実的ではない誤りがあるということが指摘され、最終的には機長と副操縦士の判断は正しかったと立証されて終わる。
まあ、粗筋はこんな感じ。
全編ドキュメンタリーのような緊迫感で映画としての面白さは担保されていた。
イーストウッドだしね。
観ている間は機長達に難癖をつける国家運輸安全委員会の面々を、現場の状況もわからずなんて無理解な奴らだ、と思ったりもした。
劇中、機長の家のローンが、などの生臭い話にもなり(笑)、ますます国家運輸安全委員会がヒーローである機長を追い詰めているとしか思えなかった。
しかしね、神業を神業とせずに事故をきちんと理詰めで精査する態度というのは事故の再発を防ぐ上でも大事なことと考えれば、国家運輸安全委員会の立場というのもわかるんだよね。
"神業だ"とか"神風だ"とかいう単なる偶然でしかないことを重用するような態度というのは後年決定的な蹉跌を引き起こすというのは歴史を見れば明らかだ。
オイラはこの事故とその後に関してはまったく知らないので当てずっぽうで言うけど、映画の印象とは違い、当時このチェスリー・サレンバーガー機長は賞賛されこそすれ、非難する人間はかな〜り少なかったんじゃないかね?
劇中でも機長と副機長を疑っているのは国家運輸安全委員会だけで、ニューヨークの市井の人たちは皆サレンバーガー機長を賞賛しているわけ。
つまり、国家運輸安全委員会だって劇中で描かれるほど嫌味な感じで対応していたとは思えないのだ。
映画をドラマチックな物語として成立させる為の悪役として国家運輸安全委員会を無理くり設定したような気がするんだが、その辺りどうなんだろう?
クリント・イーストウッドはサレンバーガー機長の操縦の奇跡を際立たせる為に
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ありえたかもしれない
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大惨事の映像を挟み込んでくる。
旅客機、ニューヨーク、ビル郡の中。
これはさ、明らかに2001年9月11日の"アメリカ同時多発テロ事件"での世界貿易センタービルへの突入した旅客機に対する既視感の恐怖だよね。
ハドソン川の奇跡とはまったく関係ないんだけど、航空機の大惨事というものを印象付けるのに"9.11"を使ってるなあと思った。
オイラが思ってるぐらいだから、ニューヨークの人たちなんざ気持ちが粟立つぐらいじゃ済まないんじゃないかね。
これは単にオイラの思いつきで言ってるわけで、イーストウッドの本意かどうかはわからん。
あらかじめ言っとくとあの"9.11"の映像の恐怖を刷り込んで映像にするのはいろんな監督がやってるからね。
スティーブン・スピルバーグだって『宇宙戦争』で瓦礫の煙で真っ白になって逃げ惑う人々の描写を映画で描いている。
瓦礫の煙で真っ白になるなんてのは"9.11"以前にはなかった描写ではあるからね。
アメリカのエンターテインメントは古傷やトラウマも総動員して成り立っているということを改めて認識した。
とりあえず、映画自体は面白かったと言っておきたい。


今週末は歯のメンテナンス。

by 16mm | 2016-09-25 22:58 | 映画・Blu-ray・DVDの感想など。 | Trackback | Comments(4)

『ヘイトフル・エイト』

先週木曜日、健康診断の尿検査の結果が問題なかったため安心してたら診療所から呼び出し(笑)。
以前から健康診断の結果が悪くても診察をバっくれていた札付きのオイラであるが、電話の向こうのおねえさんが
「診察を受けてもらわないと上司の方に直接電話することになると思います」
などと穏当な口調でハッタリをかましてきた(笑)。
だからというわけではないのだが、先週の金曜日に会社の診療所に健康診断の結果を聞きに行く。
まあ、ものすご〜く悪い時に比べればマシにはなっているが、尿酸値、血糖値、血圧、肝臓の数値がのっぴきならないと(笑)。
診療所のドクターが言うには上記の四つに対して薬の服用と栄養指導を受けることを勧められる。
オイラとしては尿酸値が思いの外高かったというのが意外だったが、特に血糖値は自分のやり方で少しづつ改善していることを感じているし、体重もリバウンドをしない程度のセルフコントロールできてると思っている。
実際去年より3kg減ってるわけだしね。
まあドクターが言う、タバコもアルコールもやらず、間食もほとんどしないほぼ1日一食を4ヶ月ぐらい続けているわけなので、これで数値が下がらないと、あとは運動するとか薬の服用ってことになるんだが......。
で、四つのの薬についてかなり時間をかけて説明してくださる。
オイラも薬飲むのもしょうがないかなと思っていた矢先、ドクターが副作用の話をし始める。
この辺りは医者の義務だからね。
これらの薬を飲むと、まれに、たまに、ものすご〜く低い確率ではあるものの、肝臓を悪くしたりする旨を聞く(笑)。
すでに肝臓の数値が悪いと出ているのに、稀とはいえさらに肝臓を悪くする副作用の薬を飲むという冗談のような話(笑)。
早い話がオイラは健康的にはもう"詰んじゃってる"状態であると自覚した(笑)。
まあこのような状態を招いたのは誰のせいでもなくオイラの自身の不摂生にあるわけなので、最終的には全部の薬を飲むことを断り、血圧の薬だけにすることにした。
まあ会社お抱えのドクターなので、健康診断の結果が思わしくないのに診察せずにほったらかしにして死なれたら責任を追及されることにもなりかねないので、
「とりあえず言いましたよ。医者としての義務は果たしました。後は患者さんのお考えですので」
という態度ではあったなと思う。
つまり何かについて治療するかどうかというのは本人の意思に任せるけど、後で責任追及されたら嫌だから呼び出したという感じかな。
医者でなくてもある程度の自分の病状に対する対処法を患者が知っていなくてはならないということだねえ。
担当したドクターは親切に丁寧に根気よくオイラの現状を説明してくれはしたが、"親身"にはなってないと感じた。
当然だと思う。


先週土曜日、銭湯に行ってストレッチ、寝湯、日光浴。


観たい映画が例年になくない。
『スーサイド・スクワッド』はなんとなく食指がうごかないしなあ。


wowowで録画した作品をBlu-rayに焼き込むのにエラー頻発。
wowowはコピー・アットワンスなのでこういうのは本当に辛いなあ。
今日も録画していた『ガープの世界』と『ナイトクローラー』をエラーですっとばしてしまった。
いっそのことwowow、止めちゃおうかという気になる。


ほぼ放置しているTwitterで『シン・ゴジラ』ネタ。
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オイラお気にの尾頭ヒロミ役の市川実日子。
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市川実日子自身もお気にのようなスネ夫顔の尾頭ヒロミ(笑)。
すげえ。
さすが田中圭一。
更に、上の画の石原さとみ演じるカヨコ・アン・パターソンは
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可愛すぎるとおもう(笑)。
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カヨコ・アン・パターソンはコレだよな(笑)。


『おひとり様物語(1)〜(6)』
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既刊の6巻までをAmazonでKindle版購入。
期間セールで第1巻のみ無料で手に入れることができたのだ。
作者の谷川 史子って名前を聞いたことあるような感じはあったがまったくオイラの関心の埒外にいたため今まで読んだことも作画された画を見たこともなかったんだと思う。
たまたま第1巻だけが無料だったので気まぐれに見てみたら、端正な描線の綺麗な画にハートを鷲掴みである(笑)。
好みの画である。
調べてみたら谷川 史子、オイラと同い歳でやんの(笑)。
なんかすっげえ若々しい画だなと思った。
キャリアも長いんだねえ。
オイラもまだまだ知らないで損していることが多いと自覚した。
今後別の作品も読んでみたいね。
ただ、内容は女性が独りでいるということの悲喜こもごもなエピソードをキャラクターを変えつつ(たまに重複して再登場したりもしている)ストーリーをつくっているが、結局独りでいるということの理由や展開などは読者の共感を得られるようなエピソードがそうあるわけではないので、似たような話になっていくのはしょうがないかな。


Nerf リペイントできるかな?(笑)-02
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前回のエントリからの続き。
先週土曜日に全ての部品をシルバーでスプレーし、本日日曜日に胴体を除くパーツにブロンズ色のスプレーをしたところ。
田舎なので外の工業団地のところまで車で行って人のいない場所でスプレーを吹き付ける。
スプレーの塗料の性能の所為だろうが、思ったほどにはムラになることもなく、多少ムラっぽく吹き付けても乾く頃には均されている。
まあ、慣れてる人からすればツッコミたいところはあるだろうけど、オイラは結構満足している。
つーか、スプレー楽しいわ(笑)。
これだったら続けて別の銃もリペイントしたくなったな。
どちらにしてもこのリペイントが終わったらの話だけど。
この後はマスキングして目の覚めるようなブルーを塗るつもりである(笑)。
更にその上からツヤ消しの黒を。
ブロンズ色が思いの外マットな仕上がりなので多少ツヤがでるようにしたいものである。
とりあえずあのおぞましいオレンジが解消された(笑)。


『ヘイトフル・エイト』
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AmazonでBlu-ray購入。
とりあえず日本語吹き替えで再見。
宇多丸が評論で言っていた事だが、クエンティン・タランティーノの映画はその場を会話の長けた人間が支配する、と。
言葉を制した者こそが場を制する
ヴァイオレンスで力が強かったり銃器を持っている人間が勝つのではなく、対峙する相手を如何に言葉で説得できるか。
言葉に対して言葉で相手を屈服させる。
この言葉というのは必ずしも真実である必要はない。
本当にあったかもしれないという現実味のあるハッタリを如何に相手に説得力を持って話せるかという。
なので最終的には言葉の応酬に負けた人間がヴァイオレンスの餌食になる。
タランティーノの映画は鮮烈なヴァイオレンス描写が印象的ではあるけど、ヴァイオレンスは最終的な決着の手段として描かれるにすぎない。
なのでスタンリー・キューブリックの『博士の異常な愛情』同様に字幕や吹替えでは英語でのセリフの強烈さを再現する事は難しかろう。
しかし、それでも167分という長尺をまったく飽きさせないばかりかピリピリするような緊張感を保ったまま最後まで描き切るタランティーノの演出手腕は並外れているね。
世界中に広がるタランティーノ・フォロワーが必死になって表面的な部分をなぞってタランティーノっぽい映画を作ってはいるが、まったく足元にも及んでない。
タランティーノは、単なる映画好きの映画オタクがなんとなく映画を作っているわけではないからね。
映画の演出力ってのは映画をどれだけ観てきたかということとは全く関係ない。
シネ・フィルではない映画監督が傑作を撮っているなんてのは世界中にあることだ。
本作は、オイラがアメリカの歴史に詳しくないながらも南北戦争に纏わる差別についての映画だという事はわかる。
が、黒人を差別する白人が悪で、虐げられた黒人が自分たちに対する差別を是正するために戦う物語、ではないのだ。
本作には
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黒人の賞金稼ぎに
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首吊り人と女の囚人がいて
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南軍で戦ったレイシストの老将軍がいて
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保安官を自称する南北戦争時の略奪団の息子がいて
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メキシコ人と死刑執行人に
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カウボーイと、これら8人が主要キャストなんだけど、コイツらが揃いも揃ってクソ野郎達なわけですよ(笑)。
この中で通常なら一番弱い立場で正義感の強い男ってサミュエル・L・ジャクソンが演じる黒人の賞金稼ぎなんだけど、実はコイツが一番性格が悪い(笑)。
黒人の賞金稼ぎが南軍の老将軍を前にして
「お前の息子を知ってるぞ」
っていうわけ、
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極寒の雪山で裸に剥いた老将軍の息子に
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イラマチオさせて殺しちゃう黒人賞金稼ぎ(笑)。
黒人の白人に対する復讐というのは分かるんだが、なんだろう、観てるこっちがドン引きするような復讐を描写するわけよ(笑)。
これを父親である老将軍に言って聞かせて、老将軍に最初に銃を抜けさせた上で、老将軍を射殺する黒人賞金稼ぎ。
一事が万事、こんな感じでヴァイオレンスを綺麗事にまったくしない。
このヴァイオレンスは共感できるとかいう考えを起こさせない。
最低な野郎どもが8人(実は正確には9人)が一つの家に閉じ込められ、お互いがお互いをまったく信用しない状態で腹の探り合いをする緊張感。
おそらく現在にも通じる黒人に対する差別というものを相対化して見せているんだと思う。
良い白人もいれば悪い白人もいて、良い黒人もいれば悪い黒人もいる、という論理から更に飛躍して、白人も黒人の区別なく総じて人間は最低なものだという、身も蓋もない事を本作は言っているのだ(笑)。
差別語である"ニガー"という言葉も劇中で飽きるほど連呼されれば、その言葉に対する差別意識はどんどん軽いものとなり、その差別語自身に意味がなくなっていくという効果はあるだろうね。
とはいえ、日本人が黒人に対して"ニガー"なんて言おうモノなら半殺しにされても仕方ないけどね。
本作のキーの一つにリンカーン大統領から送られた手紙というものがある。
黒人賞金稼ぎがリンカーン大統領と文通していて、それを皆見たがり読みたがるというくだりがある。
リンカーン大統領の手紙の内容に感動する白人達。
が、実はこの手紙がフェイクだという事が劇中の中盤で明かされる。
白人が丸腰の時にしか安心できない黒人。
黒人の賞金稼ぎはそんな白人に対して警戒心を解く為の道具としてリンカーン大統領からの手紙を捏造したのだ。
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映画のラスト、略奪者のレイシストである保安官が黒人賞金稼ぎからリンカーンからの手紙を受け取って全文を読みあげる。
"時はゆっくりだが確実に変わっている そして君のような人間が世間に影響を与える 戦争で君があげた功績は君だけでなく黒人達への信頼につながる 君の活躍を聞くたびに私は誇らしい気持ちになる ゴールはまだ道のずっと先にある 手を携えて辿り着こうではないか 覚えておいてくれ 君はいつも私の心の中にいる 願わくば将来是非とも君と会いたい その日まで君の友でいられたらと思う"
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この本作でもっともセンチメンタルで真摯な願いを込めたものだ。
しかしこれは黒人の賞金稼ぎが捏造したものだ。
ダメ押しで保安官も
「見事な創作だ」
と言い、黒人賞金稼ぎはそれに対して
「ありがとう」
と礼を言う。保安官はその手紙を丸めて捨ててしまう。
黒人の希望や願いであり、それが現実ではないという、現代に至るこの社会構造の理不尽さの心情をセンチメンタルに描いている。
オイラとしてはこのラストだけで5億点ですな。
やっぱタランティーノはすげえと思う。
ところで最後に本作ってウルトラ・パナヴィジョン70という2.75:1という横長の画面で撮影されている。
これっておそらくカメラ云々ではなく、昔ながらの映画を観る事がリッチであった頃を再現しようという意味での使い方で、作品の内容に対して絶対なくてはならないカメラだとは思えない。
アナモルフィック・レンズで左右を圧縮してフィルムに押し込めた映像という意味では、標準レンズでありながら画角を広くして撮影したような映像は新鮮ではあったけど、オイラはアナモルフィック・レンズを使うことによる画質の悪化の方が問題になるんじゃないかなと思ったりする。


今週末は歯のメンテナンス。

by 16mm | 2016-09-11 21:20 | 映画・Blu-ray・DVDの感想など。 | Trackback | Comments(2)

『漫金日記』『ズートピア』『君の名は。』

先週金曜日、会社の健康診断。
とりあえず尿検査の段階では糖が検出されていないよう(笑)。
1日一食、なんちゃって糖質制限がなんとなく上手くいっているような(笑)。
よかった〜。
これでダメならほんとうにサイエンスでケミカルなヤクの治療とマジな食事制限をせねばと多少覚悟していたのだ。
ただ、まあ血圧は微妙に危なっかしいというのは自分では自覚している(笑)。
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この状態ならオイラも10年は無理でも一年は戦える(笑)。
でも先週の金曜日、気が緩んで暴食してしまいました(笑)。
ごめんなさい。


先週土曜日、歯の治療&メンテナンス。
先生に右上の仮歯を取って義歯を入れてもらう。
全く違和感のない出来上がりはさすがだなと思う。
更に左の親知らずが自己主張(笑)。
もしかしたら抜くかもしれないと宣告(笑)。
以前右上の親知らずを抜いたときには全く痛くなかったので(笑)、抜くことになんの心配もせずいれる。
いつものように美形で剽軽な歯科衛生士女史によるドSな歯石とり(笑)。
歯の治療をメインにしていた所為か、ひと月以上ぶりの歯石とりだったためか、結構取り甲斐があったととのこと(笑)。
たしかに歯に器具がやたらと引っかかっていたようだ。


いつもなら日曜日は銭湯に行ってサウナに入ったり日光浴したり岩盤浴したりストレッチをしたりでダラダラしているのだが、本日日曜ははそれをせず、家でダラダラしていた(笑)。
というのも先週木曜日、地元の トイザらス で
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Nerfを買ったのだ(笑)。
ナーフ ゾンビストライク ハンマーショット。
アメリカからやってきた、新しい銃の概念(笑)。
Nerf(笑)。
圧縮した空気を吐き出してスポンジ製の弾丸を撃ち出す銃である(笑)。
射程距離は6畳間の端から端は余裕だろう(笑)。
なかなかの射程だw。
これならノックもなしに部屋に入ってくる母親を撃退するには十分な殺傷力がある(銃は人に向けてはいけません(笑))。
さすがアメリカからやってきた"新しい概念"、この原色のカラーリングは子供が銃器を進んで持ち歩きたくなるような深謀遠慮が施されていると言っても過言ではあるまい。
が、しかし、この"新しい概念"はカラーリングにおいてどうも大人の男が持ち歩くには少々抵抗がある(笑)。
なので、オイラはこの"子供のおもちゃ"のようなこの"新しい概念"を"大人のおもちゃ"にするべく改造を施すことを決意した(笑)。
つまりNerfの"大人のおもちゃ"化計画である。
......
といってもカラーリングを変えるだけだけど(笑)。
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なわけで、本日は銭湯にも行かずにこの"新しい概念"の腑分けを行い、しかるべきカラーリングの為に紙やすりで表面削りをしていたのだ(笑)。
しかるべきカラーリングの腹案はあるのだが、今はアカせない。
なぜなら、これまでプラモの色ぬりを成功させたことのないオイラが、しかもスプレー缶を使って
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このようなカラーリングを目指すというのだから(笑)。
途中で失敗したり、したら本日のエントリごと抹消するつもりであるし、その失敗を無記名で友人知人に送りつけようとも思っているからである(笑)。
とりあえず本日は表面を削った後に油分を水洗いでとり去ろうと思っている次第。
果たしてどうなることやら(笑)。
オイラには失敗して途方にくれている未来が見えるんだが、気のせいであろう(笑)。


「TBSラジオクラウド」
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TBSラジオとしては不本意であろうが現状オイラはこのサービスに登録するつもりはない。
本来ラジオ番組というのはユーザー側が録音しない限り何度も繰り返して聴くことはできない媒体であった。
それを以前はPodcastというかたちで無料でダウンロードして聴けていた。
ころは番組を生放送のオンタイムで聴けないからという以上に、興味深い放送であれば何度も聴きたいという願いにも叶ったものだった。
オイラからすれば"ライムスター宇多丸のウィークエンド・シャッフル"などはその筆頭で、例えば宇多丸の映画評について何ヶ月も前の評論に関連付けて話していることもあるので、その時の放送を再度聴くということもよくしていたことだった。
それが、TBSラジオはPodcastによるサーバーのデータ容量の圧迫ということで放送一ヶ月分しかデータを保持しなくなった。
それはしょうがないと思う。
ただ、オイラは"ライムスター宇多丸のウィークエンド・シャッフル"については自動的にダウンロードして自分のパソコンに保管できるようにしていたので特に問題はなかった。
が、この度のクラウド化というのはストリーミングで聴くことで自分のところにはダウンロードできず、さらにそのデータも期限付きで古いモノから消されていく。
システムについてはよくわからんが、期限付きで消すなら従来通りのPodcast配信でいいんじゃないの?
どうせ消されるんだから。
オイラは消される前にダウンロードしてしまえばいいわけで。
それともタダで広めることによる著作権だとかの問題なのかしらん?
そんなのは今更という感じだよね。
月々500円だとかでDLできるようにするってのなら、オイラは1000円ぐらいまでなら出してもいいかなと思ってる。
でもお金出したくないという人も当然いるからそれは難しいんだろうなあ。
オイラにとっては繰り返し聴くことができなくなったということが致命的なわけよ。
なので今なら宇多丸の番組もユーなんとかチューブで最新のが聴けるわけなので、TBSクラウトには意地でも入らん(笑)。


「こちら葛飾区亀有公園前派出所」 連載終了へ…40年の連載に幕
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本日日曜日の朝に新聞で知った。
たしかに衝撃的ではあった。
というのは作者が描けなくなるまで続くと思っていたし、週刊少年ジャンプ誌もそのつもりで連載を続けさせるもんだと思っていたから。
おそらく『こちら葛飾区亀有公園前派出所』だけを立ち読みしている人って結構いるだろうなと思っていた。
オイラも以前はその一人ではあったが、数年前からそれもしなくなって久しいところだった。
オイラが読んでいたのは一言で言えば、「ノスタルジー」的な興味だった。
それはサブカルの薀蓄であったり、東京の下町の景観であったり、市井の人々の生活だとかだったりした。
それがある時期からオイラは本作に対する興味を失なったわけだが。
オイラが読まないだけでそれ以外の多くの人は読んでいるという安心感。
"空気"が常にあるという安心感はあったと思う。
感慨深いニュースであった。


『漫金日記』
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AmazonでKindle版購入。
金平守人の待望の新作である。
最近Kindle版では立て続けに出している金平守人の作品。
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本作、Kindle版がAmazonで100円なんだけど。
いや、安いに越したことはないし買い手のオイラからすれば良いことなんだが、安すぎるだろう。
買って死ぬほど後悔するような漫画だって1000円ぐらいすることだってある。
金平の画力だとか物語を創り出す能力からすれば、はっきり言ってオイラ1000円でも買う。
今から本作に1000円払えと言われたらマジで払う。
画力は本当にパないぐらいの上手さ。
女の子も可愛いし、オヤジもカッコよく描けてる。
リアルで上手い描線でギャグを描くというのは赤塚不二夫の時代からあるにはあるが、金平は本当に画がマジに上手い。
更に言えば作中で金平が叫ぶ理屈がものすごく好きで溜飲下がりまくりなんだよね。
ほぼ同世代の所為かもしれんけど(笑)。
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むううう。
恐ろしいまでのリアル(笑)。
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この屈折の仕方が素敵だ(笑)。
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『シン・ゴジラ』のパロディが裏表紙になっている(笑)。
"被害妄想 対 無能漫画家"(笑)。
大元の映画のキャッチフレーズよりイケてると思うな。
寡作な部類の作家だからホイホイと単行本が次々でるとは思わんが、もっと色々だしてくれんもかねえ。
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恥ずかしながら、ドラマも終わってしまったというのに『重版出来』『じゅうはんでき』とオイラも読んでました(笑)。
まさか『出来』『しゅったい』と読むとは思わなんだ(笑)。


ほぼ放置状態のtwitterであるが、気まぐれに金平守人をフォローしてみたら、即効オイラもフォローしてくれた。
すっげえ嬉しい。
好きで私淑している漫画家にフォローしてもらうってのはさ、ファンレターを出して返信されてくるぐらい嬉しいよ。
小学生の頃、藤子不二雄にファンレターを出して返信をもらった時と同じぐらいにうれしかったなあ。


『ズートピア』
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Blu-rayレンタルで再見。
前回のエントリで散々disったわけだが、あまりにも周りの反応が良いのでとりあえず再見することにした。
で、再見してみても初見で観た時の印象は変わらない。
そもそも冒頭の前提で
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世界は"あぶないどうぶつ"と"おとなしいどうぶつ"の二つに分かれていたという二元論。
これってさ、あまりにも人間の側から見た一方的な価値観じゃない。
トラがウサギを襲うのは、ウサギを嬲って辱めて惨殺するためでなく、あくまでも生きて行く上での食料の為だ。
生きるためのこのトラの行為を"あぶないどうぶつ"と定義づけるのは、大国が小国に対して武力で圧政をするイメージだとか、スクール・カースト内でのいじめであるとかのイメージでしかない。
じゃあ人間は通常の動物達が持ちえない、身体以外の道具を使って狩りをして捕食しているばかりか、ペットにして慰みものにもしている。
更に本作では虫は害虫の類として扱われるし、植物を食べるのはなんの呵責もないと。
この線引きも人間による恣意的なものでしかないしね。
この本作の冒頭の前提というのは人間と他の動物の関係という意味では当てはまるが、それ以外の動物の世界ではまったく当てはまらないと思うのだ。
なのでオイラにとってはこの世界観を構成する前提に納得いかないので、やっぱり心底は好きになれない作品であった。
しかし、正直に言えば好きになりたかった作品ではある。
本作には様々な人種や偏見に対するメタファーが存在し、主人公のウサギであるジュディ・ホップスは
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「いじわるなキツネがいるというだけでキツネ自体とは関係ない いじわるなウサギだっていっぱいいる(意訳)」
実際幼少期のジュディのホッペに傷をつけたキツネは成人して改心し、ジュディに謝罪している。
キャラクターは人間ではないけど、まあ敢えて人間と言わせて貰えば、これは
「人間は変わる 変わることができる」
という非常に肯定的なメッセージが含まれて居る。
おそらくこんなセリフと内容を人間の役者でやったらクサくてウソくさくもなったろう。
その直球のメッセージをヌケヌケと本作はやってのけた。
更にラストのジュディのモノローグ
"子供の頃 ズートピアは理想の街だと思っていました みんなが仲良く暮らし 誰でも何にでもなれる でも実際はそんな素敵な言葉のようにいくとは限らない 現実は厳しい できないこともあれば間違うこともある でも安心して みんな同じ 変わらない お互いのことをもっとよく知り お互いの違いを認め合えば きっと上手くいく そうです種類は関係ありません 大きな象だろうと キツネ初の警察官でも 諦めないでほしい そうすれば世界はよりよくなります 自分を見つめ自分を知り自分を変えることから全ては始まるのです それは私から 私たちみんなから始まる"
すんごい素敵な台詞なだけに本作を本当に心のそこから好きになりたかった。
ところで本作ってディズニー作品だが、ピクサー印ではない。
だけど瞳のデザインとかの生き生きとした感じはピクサーの流れだよね。
とりあえずジョン・ラセターも名前だけかもしれんが関わっているし。
更に言えば微妙な演技のさせ方が非常に秀逸だったと思う。
非常に細かい部分で細かい芝居をしている。
この辺りはピクサーというよりもディズニーの持つ底力なのかもしれんが。


『君の名は。』
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先週土曜日、先週土曜日、109シネマズ菖蒲。
公開2週目でありながら、口コミの影響か、ほぼ満員という盛況であった。
まあ満員ということは普段こない客が来るということで、いつにも増して上映中に入ってきて画面を遮るバカやカシャカシャと袋あけるバカ。
今回は上映中にスマホをいじるヤツはいなかったけど。
上映前に予告編に紛れて上映時のマナーを促すムービーを流しても遅れてくきてそれを観てなくちゃ意味ないよな。
本当に上映時間に遅れたらそいつは締め出しちゃえば良いのにと思う今日この頃である。
本作はGWに予告編で初めて存在を知って楽しみにしていた。
アニメ界のインディーズとも云うべき新海誠がそこそこなバジェットで映画を作った。
そのおかげで作画監督に安藤雅司招聘し、原画に黄瀬和哉や沖浦啓之などが居てと、アニメーションを作る最高ともいえる布陣だったと思われる。
そういう意味でキャラクターの動きに関してはプロパー的な素人臭くない動きであったと思った。
新海誠の映像の魅力は美術や背景で描かれた世界観の魅力に尽きる。
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なんつーか、写実とは違う。
現実はこう見える、という自然主義的な部分を超えて、如何にそれが美しく興味深いものに見せることができるか、という理屈で作成されていると思われる。
ある意味非常にマニアックなことなのかもしれない。
というのも新海誠のような背景の映画というのは他にないから。
他に追随を許さないものではあるんだが、その背景に
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マニアックで少々古目のキャラクター・デザインがのっちゃうと、画面の中身がちぐはぐに見える。
オイラからするとあの背景にこのキャラクターは合わないと感じている。
じゃあどんなキャラクター・デザインならいいのかと言われると、たぶん現状答えが出せない。
本作でもプロパーのデザイナーがデザインしたキャラクターであっても背景とのマッチングはイマイチだったと思う。
圧倒的に美術の力が強すぎる、というか、新海誠自体が背景による世界観の構築の方に重きをおいている気がする。
で、本作なのだが、自分の事前の印象と口コミで評価が高いことはわかっている。
またまた『ズートピア』のようにオイラ一人だけ偏屈なジジイになってしまいそうだが(笑)、どうにも観ていて気持ちが入っていかなかった。
正直途中で抜け出そうと思ったくらい。
本作ってある災厄をめぐってつながる時世を超えた男と女の物語。
男の方は過去の世界の女と繋がり、女は未来の世界の男と繋がる。
まあ、大林宣彦の
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『転校生』の変奏曲と言ってもいいかな。
大林の『転校生』は男女の性に関する部分とそれにまつわる青春を描いていた。
本作である『君の名は。』男女の性という部分はかなり薄められており、ある災厄を回避するための超常的なものを描いている。
監督の新海誠も「3.11(東日本大震災)」以降の世界云々を意識してと言っていたようだ。
なんかオイラとしては非常に楽観的に災厄というものを考えてるんじゃないかなと思えてならない。
本作で描かれる災厄をキーに男と女が巡り会う。
そしてありえないような超常現象でありえた筈の災厄を回避する。
そして巡り会う男と女。
いうまでもなく現実にはそんな都合の良い超常現象などあるわけがなく、とある災厄で繋がる男女二人を結びつける。
東日本で、熊本で、イタリアで、大きな地震があり多数の犠牲者を出している。
現実はそういうことで、本作で描かれるようなオカルト紛いのことでそれらが回避できるわけではない。
"戦禍の中の恋"というのは非常にロマンチックで燃える要素があるわけだけど、『3.11』からまだ5年。
オイラには
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ジェームズ・キャメロンの『トゥルーライズ』での水爆をバックにキスするのと同じように感じる。
これを肯定的に観るか、オイラのように否定的に観るかで評価は分かれるんだろうけど、男女を結びつける切っ掛けというかスパイスの代わりに原爆を使うというのは、まあ『はだしのゲン』の国であるオイラとしては作ってる奴らの楽観さにうんざりする。
こういうのはたぶん当事者しかわからん感情なんだろうとは思う。
というわけで、オイラも本作『君の名は。』に感情移入ができなかったという理由である。
ああ、こういうことなら『ゴーストバスターズ』を観とけばよかった(笑)。

by 16mm | 2016-09-04 21:13 | 映画・Blu-ray・DVDの感想など。 | Trackback | Comments(6)

『ソナチネ』『スカイ・クロラ』

先週金曜日、踵がビッコを引くほど痛くなる。
なんとなく踵にしこりもあるような(笑)。
昨年末の踵骨棘(しょこつきょく)かなと思いつつもネットで症状を調べてみたらガングリオンなる怪獣みたいな症名が出てきてビビる(笑)。
で、とりあえず総合病院の整形外科に駆け込む。
昨年末のレントゲン写真があり、担当医はあっさりと
担当医「踵骨棘だねえ」
オイラ「そうですか。あ、でも踵のところにシコリっぽいものができてるんですけど」
担当医「それが踵骨棘で出っ張った骨ですよ。たぶん昨年から出っ張ってたハズだけど、気がつかなかったんじゃないかな」
オイラ「......」
というわけでオイラのガングリオン説は一蹴された。
まあ原因が踵骨棘だとわかって良かったよ。
このところ足首のストレッチをサボってたからね。
といっても一週間に一度のストレッチを一回サボっただけだけど(笑)。
やはりストレッチは大事だわあ(笑)。
どうしても痛い場合は手術して骨を取るということだが、そうすると一週間ぐらい入院らしい。
手術しても10年もすればまた症状が出るかもということなので、これは自覚的にコントロールしていかないといけない案件だと再認識。
まあ、歳とると色々あるわねえ(笑)。


先週金曜日、銭湯に。
足を冷水に30分ぐらいつける。
その後一時間ぐらい露天で日光浴。
といっても日陰でだらだらウトウトしていただけ。
その間、ストレッチを念入りにやる。


先週土曜日、歯の治療。
右上にいつもの美形で剽軽な歯科衛生士女史に仮歯を作ってもらう。
先生にムービーの機材を見せてもらう。
ムービー・カメラのジンバルである。
ムービー・カメラを常に一定の姿勢にとどめておくための架台。
実物は初めて見た。
たしかに姿勢制御をしてくれるのだが、載っているムービー・カメラの重さがグラム単位(プラスチックのフード程度)で変わると途端に制御できなくなるほどデリケートでシビアなものだということが分かった。
こういうのを見ると使ってみたいとは思うのだが、何を撮るかがまったく思いつかないのである(笑)。


本日日曜日、母親と掃除機を買いにいく。


本日日曜日、先週からの踵骨棘(しょこつきょく)がかなり治まる。
やはりストレッチかなあ。
足の裏からアキレス腱にかけてのストレッチが肝要だと思われる。


『エロイーズ (本当のワタシを探して)』
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Amazonで書籍購入。
作者のペネロープ・バジューの名を知ったのは本当につい最近。
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『美術手帖8月号増刊 「バンド・デシネ」のすべて』を本屋で立ち読み(笑)して、そこに紹介されていたバンド・デシネ作家の一人として掲載されていた。
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フルカラーでオール・フリーハンドの達者な描線で「オオっ」っとなって、kindle版でてないかしら?と思って調べるも出てなかったので、呻吟した上に同著者の『ジョゼフィーヌ! (アラサーフレンチガールのさえない毎日)』とともに購入。
一冊1944円のを2冊ですからねえ(笑)。
しかもまったく知らない作家の本を(笑)。
んで読んでみたら面白いのよ。
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絵が丹念で細かい。
カラーリングが綺麗。
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こんな感じに同じアングルを続けてもコピーを使わず、同じ画を手描きしているのにも好感がもてる。
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画の魅力があった上で、内容は帯の「ワタシはいったい何者?」というミステリアスな惹句ほどは重たくなく。
おそらく割と普遍的な女性の感情や感性を乾いたユーモアで描いているんだと思う。


『ジョゼフィーヌ! (アラサーフレンチガールのさえない毎日)』
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Amazonで書籍購入。
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現状、ペネロープ・バジューの日本語訳されている本は2冊だけかな。
オイラはフランス語がわからないばかりか、フランス人に一定の偏見をもっていたりするんだが、こういう漫画という共通の文化があると一時でもその偏見を忘れられる(笑)。
女性の気持ちは分からないが、この本によると女性の悩みは万国共通だとか(笑)。
画と一緒にどんな内容か知りたいと思うのは、やはり男であるオイラは女性の事を知りたいという気持ちがまだあるんだろうね。
いまだにHな中年である(笑)。
だから日本語訳のものがもっと出ないかなと思っている。
で、本作を読むと、女性も男に負けず劣らずボンクラなんだなとわかってホっとする(笑)。
なんだ異性の前でカッコつけてるのは男女問わずなのか(笑)。
ところで本書、女性のセキララな感じがよく出てると思うのだが、チョコチョコ主人公のジョゼフィーヌが下着姿になってあぐらをかいていたり、トップレスになっていたりするんだが、女性だったら一人暮らしでリラックスしているとそういう風になるよねえとい日常の"あるある"ネタとして見るんだろうけど、それを見た男であるオイラなどは「なんてHなんだ」と日常の風景というよりもストレートにセクシャルな方向に解釈しちゃう。
こういう内容を描く女性は、描く方としては非常に雑な女という感じでエロスなど微塵も感じさせないつもりで描いているんだろうけど、それを見た男はだいたいHな方向で見てしまうということに描き手は気がついているのであろうか(笑)?
それともそんな風に見るのとオイラだけだろうか(笑)。


たがみよしひさ作品集: (1)(2)(3)
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AmazonでKindle版購入。
一冊59円なので購入。
単なるノスタルジーとして購入した。


『おんなの撮り方 渡辺流』
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書店で書籍購入。
"情熱大陸"を観て以来、気になり続けている渡辺達生の本。
大変良い本だと思う。
特に女性のポートレートを撮ってみたいと思ってて、どう撮ったらいいいか、モデルにどう接したらいいか、という部分の具体的な方法が書いてあってかなり参考になる。
オイラはもうサンダー平山の写真術が染み込んでいるので、渡辺達生が言うような手持ちでズームレンズをメインで撮影という部分には同意できないけど、他の写真家の方法論を知るというのは勉強になる。
とにかく良い本なのでポートレート撮ってる人は一読をオススメします。
ライティングだとか構図だとかよりもモデルさんに対峙してどう振舞うかという事の方が大事だと思う。
値段はちょっと高いけど。
しっかし、渡辺達生ってスタジオ・カメラマンとか弟子の経験がない上に、撮影専門教育も受けてないのにカメラマンになれてるんだ。
まあ、驚きではあるけど、本書に書かれていな努力は絶対してるハズなので、誰もが渡辺達生と同じ方法論でプロになれるわけではないからね(笑)。


『ソナチネ』
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wowowを録画視聴。
赤い空をバックに銛で突かれたナポレオンフィッシュのキー・ヴィジュアル。
それに被さるように久石譲の曲、"Sonatine I - Act of Violence"が流れる。
本作のメインテーマは北野武がマイク・オールドフィールドの"チューブラー・ベルズ"のような曲として久石譲にオーダーしたと聞いたことがある。
本当なら久石譲、やり辛かったろうな(笑)。
しかしこの"Sonatine I - Act of Violence"は大好きな曲だ。
本作の存在を知ったのは劇場公開年の何かの雑誌で小さく「北野武最新作」として前述のナポレオンフィッシュのキー・ヴィジュアルが載っていたのだ。
この何とも言えない暴力的なキー・ヴィジュアルに心を持って行かれたんだよね(笑)。
内容これだけじゃなんも分からんのだけど、とにかく興味を引いたわけ。
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後々、こんなヴィジュアルも出てきて、ますます凄そうだと思い、公開日に喜び勇んで行って、帰りには久石譲のサントラまで買って帰ってきた(笑)。
本作って客が入らなかったらしくかなり短期間で上映が終わっちゃった。
だから本作を劇場で観たオイラってすごく誇りに思っている。
北野映画前期の集大成ではないかね。
北野武監督作としては4作目の映画となる。
やはり本作も『その男、凶暴につき』のような"見た事のないリアリティ"を感じさせてくれる傑作だった。
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もう冒頭のカットからカッコいいわけ(笑)。
雀荘で牌の整理をしている店員のよこをシルエットのビートたけしと寺島進が通っていくこのライティングと構図とその中での動きの素晴らしさ。
店員が牌をカチャカチャ整理している音がなんとも拳銃に弾丸を装填している音に聴こえるというのは穿ちすぎであろうか。
『その男、凶暴につき』からの唐突に訪れる暴力と死というものを踏襲しながら、本作では非常に乾いたユーモアが点在する。
死地に追いやられた男たちが死を迎えるその瞬間まで無為に遊び続ける。
例えば
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至近距離で頭に乗っけた缶を撃ってみたり(笑)。
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フリスビーを撃ってみたり(笑)。
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打ち上げ花火で撃ち合いをやってみたり(笑)。
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"人間紙相撲"をやってみたり(笑)。
とにかく延々と愉快で危なくてバカな遊びが展開されていく。
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この沖縄の楽園のような美しさ、というか天国そのものなんだな。
そんな場所で人間が次々と殺されて死んでいく。
その死に方も何かの為とか意味のある死に方というものではない。
シナリオのト書き的に言えば
<撃たれて死んだ>
とか
<死体を無造作に海に投げ捨てる>
とか程度で済まされてるような。
劇場公開時に観て、LDで観て、更に今回のwowowでも観て。
やっぱり言える事は一つ。
1993年公開から23年経った今観てもやっぱり傑作だ。
93分というものすごくタイトの時間で美しくてバカで衝撃的な映像体験をさせてくれる。
実はなぜオイラがここまで本作に気持ちを持っていかれたか、その内実をうまく説明できない。
当時で言えば本作の部分部分でのシチュエーションに感動したという事だとは思う。
ビートたけし演じる村川のハードボイルドな感じとか。
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寺島進と勝村政信の微笑ましくもバカなやりとり(笑)。
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油断して本当に単なる釣り人だと思っていた南方英二が実は殺し屋だったというとんでもない展開。
オイラ、本当にギョっとなりましたよ。
こういうところでもキャスティング上手いよな。
エレベーターという狭い空間でも銃撃戦。
この銃撃戦に至るまでの段取りも絶妙だった。
なので言ってみれば本作を構成している設定やアイデアやそれを実現する演出力や演技を楽しむという観方ができた映画ということだと思っていた。
で、今回のwowowで数年ぶりに観直したんだけど、ものすごく老成した男の子達、というか、単なる男の子の映画ではないのかなと感じた。
本作って延々と男同士のバカな遊びを描いているんだよね。
その男同士のなかに女が入ってこないわけ。
いや、紅一点で
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Tシャツ脱いで胸まで見せてくれる国舞亜矢が出演しているんだけど、完全に溶け込めない存在として描かれているわけ。
この国舞亜矢が演じる幸という女も、男達の空間に混ざろうとビートたけし扮する村川の前で裸になるんだけどさ、そこで発する村川のセリフがさ
「平気でおっぱい出しちゃうんだもんな すごいよな(笑)」
って、なんじゃそりゃ(笑)。
最初観た時には村川の照れ隠しという風にもとれたんだけど、女と二人っきりで、しかも女は抱かれる気満々なのに、なにこの興醒めするセリフは(笑)。
この反応って男の反応ではないよな。
少なくとも小学生になる前の男の子の反応だよ。
幼稚園児の(笑)
女の子をジャマくさいなあと思いつつもなんとなく気にしてる(笑)。
だけど連んで楽しいのは男同士でバカをやってる時というさ。
公開時、村川は当然幸を抱いたに違いないと思っていたんだけど、コレ、絶対ヤってないよな(笑)。
本作って男同士のホモソーシャルな至福の時間というものを描いているんじゃないかね。
少なくともビートたけし演じる村川は典型的な男の子のメンタリティのように思える。
本作撮影時、ビートたけしは46歳かあ。
女性に対する執着はまだまだある歳だと思うけど、一方で女性が面倒くさく感じていたのかねえ。
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幸「平気で人を撃っちゃうの すごいよね 平気で人殺しちゃうって事は平気で死ねるってことだよね 強いよね アタシ 強い人大好きなんだ」
村川「強かったら拳銃なんて持ってねえよ」
幸「でも平気で撃っちゃうじゃない」
村川「こわいから撃っちゃうんだよ」
幸「でも死ぬのこわくないでしょ」
村川「あんまり死ぬのこわがるとな 死にたくなっちゃう」
この村川と幸の何気無い会話がよくわからなかった。
村川って男は死を恐れている男だとは思う。
突然に心の準備もできずに死ぬという事への恐怖なのではないか?
実際、村川が銃撃戦をする時ってまったく自分の身を守ろうという意思が感じられずに直立不動で撃ちまくるんだよね。
飲み屋でも、エレベーターの中でも、クライマックスのホテルへの殴り込みでも、村川は敵前に身をさらして銃を乱射していた。
それはおそらく自分の死の主導権を自分自身が持ち、その場でなら死んでもいいという心構えができていたんだと思う。
自分の死の瞬間というものを自分でコントロールしたいという欲望なのではないか。
結局村川はホテルでの殴り込みでも死ななかった。
村川「あんまり死ぬのこわがるとな 死にたくなっちゃう」
村川の死の恐怖は自分の制御下におかれない死に方をするということではないのだろうか?
そんな死に方をするぐらいなら、自分で死んだ方がいい。
自分で死ぬ事で村川は死の恐怖から逃れられた。
これが本作の顛末なのかなあ。
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クライマックスのシ−ン、幸の横をトラックが通り過ぎていく。
その同じトラックが
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村川が乗った青い車の脇を通っていく。
この二人の位置関係を映像でのみ見せる秀逸さ。
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あの道の向こうに幸が待っているのに。
普通なら女性の胸にすがりでもすれば、かすかにでも死の恐怖から逃れられる。
普通の男だったらそうする。
しかし、村川はそうではない。
なぜなら、かれは男の子だったから。


『スカイ・クロラ』
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DVDで視聴。
久々に再見。
先日西尾鉄也の画集を購入した事もあっての再見だ。
好きな映画だし、原作がそうであるように詩的な美しさがある。
川井憲次の音楽がまた良くてねえ。
で、再見して気がついたのだが、本作ではキルドレと呼ばれている子供のまま歳を取らない人間が戦闘機に乗って戦争をする。
キルドレはタバコ吸ったり、バイクに乗ったり、車乗ったり、ビール飲んだり、夜遊びしたり、セックスしたり、戦闘機にも乗るんだけど、つまり成人した人間がやるようなことをするんだけど、ナリは子供というのがポイントの筈なんだよね。
映画でもところどころ
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座っている椅子の大きさとか
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扉の大きさの対比などでキルドレの背丈が小さい事を分からせようとしているのだが、これがちょっと不徹底だったかな。
扉だとか椅子の対比はメイキング本などの解説で意図が説明されていたのでわかるんだが、
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レストランの座席に座ってたり
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車のシートに座ってたりするのを見ると、普通の青年の身長の平均かそれよりちょっと背が高い感じに見えてる。
だから彼らの基地の椅子や扉が大きいのはキルドレの彼らが小さいのではなく、それらが単に大きいデザインの家具だったようにしか見えない。
成長しないというのであれば、椅子にもっと埋まるようにすわるというか、椅子の背もたれの上端に首の位置がくるように設定すべきだと思うのだが、押井守にしては設定がいまいち不徹底だよな。
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キルドレの彼ら、ポルシェに乗ってるんだけど
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これだって見たところやっぱり普通の成人の背丈の人間がシートに収まってるようにしか見えん。
ポルシェがキルドレが運転できるぐらいの小さいタイプの車を出しているという設定でなければこうはなるまい。
子供のような背丈の人間が老成したような思考や物腰なのがキルドレだと思うんだが、これはちょっと作品のテーマをヴィジュアルで表現するという部分では失敗してるのではないかね。
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それにしても、本作って喫煙シーンの多い事。
タバコを吸う、マッチで火をつける、マッチの軸を折るetc...
細かい芝居を巧妙にやってタバコを吸うという優雅さ美しさを際立たせていると思う。
まあ、禁煙団体は目を三角にして激昂するんだろうけど(笑)。
最近のTVドラマとか映画でも喫煙シーンが極端に少なかったり、描写がおざなりになっているのが残念だ。
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機体に黒猫(チーター)の反射防止ペイントを施されたトラクタ型の堂々たる戦闘機。
主人公たちの敵となる"ティーチャ"と呼ばれる<大人の男>が乗っている。
空で"ティーチャ"に会ったら生きて帰れない。
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鼻づらに仕込まれた大型のモーターキャノンと主翼の機銃という重装。
二重反転プロップにターボーチャージャーが不気味な唸りをあげる。
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この"ティーチャ"なる人物は画面には一切登場してこないんだよね。
大人の男の理不尽で暴力的な力強さを戦闘機で象徴している。
どんなに手練れな戦闘機乗りのキルドレ達でも太刀打ちできないという圧倒的な強さ。
それは子供が大人に勝つ事ができないという意味でもある。
しかし、人間の大人はいずれ年老いていき、いつか永遠を生きるキルドレに殺される運命にある。
いつか行われるであろう所謂"父殺し"を遂行して父親の女(母親とは限らない)を自分のモノにする。
それがいつか叶うであろう望みと思いをキルドレたちはつなげていくという物語だと思う。


今週末はヘアカット。

by 16mm | 2016-08-21 18:06 | 映画・Blu-ray・DVDの感想など。 | Trackback | Comments(4)

『その男、凶暴につき』

先週土曜日に
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生涯初めての(今後行かないというわけではないw)コミケ、コミックマーケット90のために東京国際展示場(東京ビッグサイト)に行ってきた。
いやあ、色々な意味で甘くみてましたわい(笑)。
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まさにリアル『げんしけん』(笑)。
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おそらくオイラも確実にゴミの一部であることは確実にmaybeであろう(笑)。
サングラスをかけてプラカードを持ったネエちゃんが殺気立ってゴミどもの整列を促すその横でオッサンがのんびりした声でアイスクリームを売り歩くようなカオス(笑)。
10時開場だったので8時ぐらいに行ったのだが、すでにシャレにならない大行列。
たしか徹夜で並ぶの禁止とのことだっがた、先頭の方々は本当にその日の始発で来た方々なのでしょうか(笑)。
暑さ対策をまったくしなかったオイラ。
薄れゆく意識の中で
「ここで爆弾テロかなんかあったら世間様からゴミ扱いされている我々キモオタの相当数が消滅してすこしはきれいな社会になるのかしらん」
などと不穏な事を考えているうちに目的の場所に到着。
何を買いに来たかというと
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アニメーターの西尾鉄也の画集を先行発売で手に入れたかったのだ。
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わざわざ暑い中先行発売に行かなくてもいいのだが、コミケで購入すると
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『西尾鉄也のうすい本』なるおまけが付いてくる。
これが目的ではあったんだが実際この冊子の内容はほとんどが今まで見た事があるものの再録だったりした(笑)。
まあ著者の言葉や押井守などが1ページづつゲストで西尾鉄也に関するエトセトラを寄稿してたりもしていたが。
で、メインの画集がA4変形で336ページという超重量級(笑)。
持って帰る人間の身にもなってもらいたい容赦のない重さ。
しかし、内容は期待通りの圧巻なもの。
アニメーターだから当然のスキルなのか、それとも西尾が画力がパないからなのか。
とにかく細く端正な線でのタッチから筆ペンで描いた三頭身のキャラのタッチ。
色のつけ方に至るまでの引き出しというかバリエーションの多さ。
こういうのを見てると多くの漫画家がキャラの描きわけができなかったり、何作も同じタッチでしか描けないというのは画を描くということに対する怠慢ではないかとさえ思えてくる。
アニメーターは複数の作品のキャラクターを描きつつそのタッチを生かしつつ演技までさせる。
オイラからするとアニメーターというのはとことんまで画を描き続ける限り求道的な人たちなのではないかと思う。
多分その中でも西尾鉄也はズバぬけたスキルを持ったアニメーターなのだろう。
西尾鉄也はアニメーション以外でも挿絵やら漫画やらポスターやらをこれまで大量に描き続けてきた。
アニメーターというのは本来観る人間の残像の間にしか残らない画を何百何千と描き続けることが仕事で、その画が如何に手練の極みであってもこのような画集として残ることはかなり少ないケースだ。
アニメーターの多くは一瞬で消えていく画を描き続けるということを納得しているのかもしれないが、オイラとしては西尾クラスのアニメーターがもっとこのような画集を出してくれたらなと思っている。
一部マニアックな作品では"原画集"なる形で書籍になっていたりはするが、もっと"西尾鉄也"とか"本田雄"とか"井上俊之"とかの名前を冠として原画集を出してくれないかしらん。
西尾の画集も多少原画が載ってたりもしたのだが、できればもっと見て見たい。
原画って描いて撮影まで終わったらどうやって管理されているのかわからん。
もしかしたらまとめて廃棄、何て事になっているのかもしれん。
紙で取っとくのが難しいなら電子化してアーカイブにしておく事で後進のための参考になるだろう。
"クール・ジャパン"なんてバカなネーミングでおだて上げているなら国が助成してそれくらいのことはしてもらいたいものである。
西尾鉄也の画集は言うまでもなく最高であった。
画とともに短い西尾のコメントが載ってるのも良い。
邪道なのかもしれないが、画でも写真でも作った人間のコメントが読みたいと思う方だからね。
短くても。
西尾鉄也ってProduction I.Gの執行役員なのか。
アニメーターが普通の会社員のような肩書きを名乗るということの違和感はあるにはあるんだが、それでもProduction I.Gがアニメーターを守ろうという姿勢は肯定的に見るべきだと思う。


今週水曜日、母親の通院の送迎。


いかん。
ちょっと油断してアキレス腱のストレッチをサボると踵骨棘(しょうこつきょく)の症状がでてくるなあ。
どうも最低一週間に一度はやらないとマズイという事か。
慌ててストレッチを始める。


ケニー・ベイカー死去
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『スター・ウォーズ 新たなる希望』製作時の1970年代中盤ではR2−D2を安定してラジコンで動かすことができず、このドラム缶のような筐体の中に人が入って動かしていた。
初見時小学生だったオイラはこの筐体の中に人が入っているとは思わず、ケニー・ベイカーという俳優が操演していると知ってかなり驚いたものだ。
よくよく見ればケニー・ベイカーが操演しているR2−D2は横揺れしながら進んで行くんだよね(笑)。
それがなかなかカアイイ(笑)。
おそらく世界で一番有名で、更に一番好かれたロボットであると思う。
そのロボットの魂が2016年8月13日旅立たれたとのこと。
ご冥福をお祈りいたします。


【SMAP解散】
オイラにとってはオリンピックより、高校野球より、それらの5億倍の関心事である(笑)。
いや、笑い事ではないけど。
だいたいオイラが唯一メンバーの名前がフルネームで言えるアイドル・グループだったからね。
今年に入ってやたらと嵐の露出が多いというか、所謂"嵐オシ"だなあというのは情弱なオイラでも薄々感じてはいた。
まさか解散になるとはねえ。
そもそも解散の原因は?という時の"そもそも"がいつからの事なのかというのは正確なところはオイラには当然わからん。
が、オイラが知る程度の情報で言えば、昨年週刊文春の記事になったジャニーズ事務所副社長のメリー 喜多川によるSMAPのマネージャーである飯島三智に対する恫喝が今回の騒動の原因の一つだと思われる。
週刊文春の記事になる前からジャニーズ事務所ではメリー 喜多川の娘である藤島 ジュリー景子と件の飯島三智とで派閥が存在するという公然の秘密があった。
この辺りは世間話の延長で特にジャニヲタではないオイラでも知っていることだった。
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で、週刊文春でメリー 喜多川は社内の派閥の存在を真っ向否定した上で、しかもそののインタビューの場に飯島三智を呼びつけ、飯島の口からも派閥の存在を否定させた。
こんなやりとりって本来なら週刊誌の記者がいる前でやる事ではないよな。
メリー 喜多川がなぜこんなことをやったかと言えば、明らかに自分の娘の対抗派閥である飯島の存在を意識した上で、公の場で飯島自らの口で自分は藤島 ジュリー景子の対抗勢力ではないと言わせて言質を取りたかったんだろう。
そうでなければわざわざ週刊文春の記者のいる前でこんなパワハラまがいの事はしない。
逆に言えばメリー 喜多川はこういう強行手段に出なければならないほど飯島三智の力を恐れていたんだろう。
同族会社として娘に会社を継がせるには飯島三智の力は大きすぎた。
メリー 喜多川としては週刊文春を使って出すぎた杭を打ち付けたつもりだったんだろう。
しかしね、メリー 喜多川はこの事が飯島のプライドを傷つけたということに頓着してなかったんだな。
しかもメリー 喜多川、SMAPの事を「踊れない」とか言ってるわけ。
ジャニーズ事務所の稼ぎ頭であるグループを週刊誌記者の前でdisる副社長ってのはどうなのよ(笑)。
しかもさ、飯島に向かって自分たちに対抗するならSMAPを連れて出て行けとまで言ってるわけ。
これ社内で漏れ伝わった話ではなく、ちゃんと週刊誌の記事として発信されたものだからね。
自分のところの最も価値のある商品をdisった挙句に出て行けってのはさ、常軌を逸してるとしか思えん。
で、SMAPつれて出て行けと言っときながら、飯島が独立しようとしたら全力で阻止するとかさ(笑)。
そもそもさ、このSMAPってグループは発足当初からジャニーズのお荷物だったっていうよ。
「ユー、やっちゃいなよ」
のジャニー喜多川も半分見放していたのを飯島がマネージメントをするようになって頭角を現した。
だからSMAPのメンバーにしてみれば、苦しい初期に手を差し伸べてくれなかったのにこの後に及んでものわかり良さげにすり寄ってくる事務所の人間をものすごく冷めた目で見てたんだろうね。
"木村の裏切り"とか"中居の木村イビリ"とか、色々言われているがオイラにとってはそれらはどうでもいい。
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「FNS27時間テレビフェス」で明石家さんまが中居正広に昨年末のSMAPの独立騒動についての話を聞いていた。
これ、オイラ文字起こしで読んだ。
文字起こしなので実際に喋った時のニュアンス込みではないので正確に理解できてるかわからぬが、明石家さんまが自分の事を"木村派"ではなく"SMAP派"だとか言ったのを聞いて、おそらく中居は
「木村の味方しながらこっちの肩をもつようなこと言うなよ」
って思ったろうな(笑)。
明石家さんま自体はかなり誠意をもって中居に対して接していたと信じたいが、中居からすれば明石家さんまが誰の味方もしないということは自分の気持ちもちゃんとわかってくれてないと感じたと思う。
この辺りは本当に胸がかきむしられるね。
もうSMAP解散は既定路線なのだろう。
これから年末まで彼らの活動自体にはあまり興味がわかないので、おそらく来年になったらいつのまにか消えていた、って感じにオイラのなかではなるんだろうな。
もうアイドルに関心持つ事もないかもねえ(笑)。
オイラが若造どものアイドルの名前を言えるなんて奇跡のようなもんだと思う。
オイラにとってはアイドルはSMAPだけで一生分足りてるってことかな(笑)。


『先生ごめんなさい 分冊版 : 6』
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AmazonでKindle版購入。
水彩画?での着色か。
相変わらず素敵なカラー画である。
内容は更に謎が追加(笑)。
まったく全貌が見えない。
見えないから期待しちゃうんだなあ(笑)。


『シン・ゴジラ』
ネタバレあります。
なんか世間の9割以上が好意的な感想を持っているような『シン・ゴジラ』(笑)。
宇多丸も褒めてたしなあ。
こうなってくると自分の見方が浅いのかしらんって思えてくる(笑)。
オイラ、気が弱いので大勢に負けて恥も外聞もなくブレまくってw「傑作です」と前言を撤回し翻ってしまうかもしれん(笑)。
ところでさ映画のラスト、活動停止したゴジラの尻尾を意味ありげにクローズアップしていくんだけど。
オイラはまったくなんだか分からんかったが、あの尻尾に人間の顔だか身体だかがくっついてたんだって?
まったくわからんかったけど、さらにそんな怪獣の尻尾に人間云々という意味もわからん?
人間の脅威として恐怖の対象としてのゴジラにそんな人間の成分をが与えられてるってのはさ、どういうことなんだろう?
なんか楽観的な希望でも付け加えようとしてるのかしらん?


『その男、凶暴につき』
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wowowで録画視聴。
エリック・サティのグノシエンヌをアレンジした曲に合わせて手前に向かって歩いてくるビートたけしのカッコよさ。
本作ってビートたけしがフライデーに殴り込みをかけた後に作られたもんで、タイトルにもある"凶暴"というのが件の事件を彷彿させるようなキャッチーさだったと思う。
その当時から大のビートたけしファンだったオイラ。
漫才や俳優や歌手やエッセイや詩などは非常に感心して見ていたのだが、その一方で小説やゲーム制作やプロレスなんかはちょっと勘弁してくださいという感じでズレまくってたかなあ(笑)。
なので、ビートたけしが映画監督やるってのも、かな〜り期待値低めでいたわけ(笑)。
どうせ芸人のネタとしていい加減に映画をつくるんだろうな、と。
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本作のファースト・ショットが乞食のオッサンのアップ・カット(笑)。
なんじゃコリャって思いましたよ(笑)。
いや、良い方の意味での衝撃ね。
それでもオイラ
「いやいやいやいや。これは単に芸人のビートたけしが初めての映画監督として奇を衒ったハッタりをかましてるだけに違いない」
と思って身を引き締めましたよ(笑)。
しかし、そんな気持ちもすぐに杞憂となる。
そのアヴァンタイトルの子供達による乞食への暴行シーン(この子供達もものすごく上手く演じていたと思う)。
子供にボールをぶつけられて乞食が食事をしていた鍋が吹っ飛ぶんだけど、その乞食が大げさに驚いたりする演技はなしなんだよね。
もう当時これだけでもすげえと思いましたよ。
明らかに北野武は監督として意図的にそういう演技を演出していると感じた。
それは今考えると"見た事のないリアリティ"という事の衝撃だったように思える。
現実として見たことも体験したこともないはずなのにここで描かれる映像が嘘ではないと感じさせる力というか。
犯人を追いかけるべき刑事が途中息切れして追いかけるのを止めるとか、犯人追いかける前にアイスクリームなんかを食べてるとか、葬式中にゴルフの練習したり、殺し屋に追い詰められて泣きべそをかく主人公とか、甘党でホモの殺し屋だとかetc...。
それまでのフィクションであるドラマでは描かれなかったそれらは"見たくない自堕落で情けない自分"というものを観る側に突きつけてきた。
その頃で言えばTVでは『あぶない刑事』が終わり、石原プロモーションの
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『ゴリラ・警視庁捜査第8班』が始まっていた頃だ。
所謂、超カッコ良いヒーロードンパチ刑事ドラマだ。
ちなみに上の画像『ゴリラ・警視庁捜査第8班』のものなだけど、こんななりして刑事という設定らしい(笑)。
この手のドラマがあった流れで、常日頃ビートたけしがその手の刑事ドラマをギャグにしていたその延長に本作がある。
刑事だって人間なんだから、四六時中犯人のことばかり考えているわけないだろ、ってなことだ。
逆に言えば石原プロモーション的な刑事ドラマが全盛だったからこそ、そのアンチとして本作が見事にハマッたんだと思う。
本作の特筆すべき点は暴力描写だ。
何度も例に出して悪いが(笑)、石原プロモーションを代表とするそれまでのドラマで行われたアクションシーンというか暴力シーンは謂わば漂白されたというかスタイリッシュでファッション的なカッコよさと、暴力に至らざるをえない<主人公側からの>止むを得ない動機というものが必ず描かれていた。
つまり暴力というのはイケナイもんだけど仕方ないんだよ、っていうね。
本作、『その男、凶暴につき』の暴力描写は、暴力についての言い訳を一切していないところだ。
暴力に良いも悪いもない。
本作での暴力描写そのものは暴力を肯定も否定もしていないんだけど、観る側に暴力というものの底知れない嫌悪を植え付けると思う。
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本作の名シーンの一つであるクラブのトイレで売人をビンタするシークエンス。
この狭くて鏡のある空間での撮影というのもすごいと思うが、ここでビートたけしにヤクの売人役の俳優はマジでビンタされてるわけ(笑)。
途中カットは割ってはいるが描写されているビンタの回数は23発(笑)。
北野武は売人役の俳優にできるだけビンタを耐えてくれという風に事前に言っていたらしいが、この売人役の俳優が監督の想定以上に耐え続けるので「殴られすぎて麻痺しちゃったかな」とビンタしながら心配になったとか(笑)。
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鼻から出ている血はメイクだけどホッペの赤い内出血はマジらしい(笑)。
初見で観た時も本当に暴力の痛さというものが新鮮に感じられた。
言い訳としての暴力の虚しさとか悲しみとかじゃないよ。
もうただただ暴力が痛いということに尽きる。
暴力は暴力でしかありえないという明確なロジックだと思う。
素手で行われる暴力はおそらく殴る側の手にだってダメージはあるだろう。
某俳優が自分の奥さんを殴って
「殴られたオマエより、殴ったオレの方が傷ついているんだぞ」
とかいうヘドが出るほど愚劣なセリフのようなことではない(笑)。
殴った方も手首をおかしくするような具体的で物理的なダメージがあるということにすぎない。
これはおそらく監督の北野武が人生で様々な暴力を受け、自分も暴力の加害者となり、そして暴力というものを心底嫌悪しているからこそ、その嫌悪感をリアルに伝えようとした。
暴力といっても日本で銃による恐怖というものは作り手も観る側もリアリティが保てない。
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銃社会でないとこんなヘッポコな銃の構え方が普通だと思っちゃう(笑)。
なんつーか様式化したダンスのようにしか見えず、これが暴力だという認識を得にくい。
フェティッシュというか一定の格好よさは実現できていると思うが、それが暴力だという風には見えないし、これを制作している人間も暴力の重さというものを表現したいと思っているわけではないだろう。
北野武は暴力を素手で殴るという描写によって暴力というものの身近さを観る側に感じさせることに成功している。
実際本当にあんだけビンタされたらイヤだよな(笑)。
それは当の北野武がやられて嫌なことだということに他ならない。
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後半になると銃の描写も出てくるんだけど、上の画像のように唐突に流れ弾に当たる女の子という描写も怖かったなあ。
このシーン、本当に唐突だからね。
日本で銃の暴力性を出すなら、何の前触れもなく弾丸に当たるという怖さだよなあ。
暴力描写もさることながら、本作って本当に徹底的にセリフを排除して、当時としては信じられないような間をもたせるような演出をしている。
「オイ」
「なあに?」
みたいな、前のセリフに被るようなテンポのせりふではなく、「オイ」と言われたらタバコを一服した後に返事を返すぐらいのテンポの間だ。
考えてみれば初期北野作品は本当にセリフがすくなく間をとった芝居をしていたと思う。
おそらくこの演出がある程度うまくいっちゃったから北野武としてはセリフをもっと詰め込んで間を詰めた作品で成功したいと思うようになったのかなあ。
能力のある人間は成功した同じことを続けることが耐えられないのかもしれん。
本作におけるセリフの量と間が今観ても新鮮に感じられるということは、やはりこの演出は一般的ではないというか、北野武でしか成功しないものなのかなと思う。
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しかし、今再見すると本作ってスタンリー・キューブリックの『時計じかけのオレンジ』に雰囲気がにてるよね。
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まったく同じというわけではないし、もちろん北野武がパクったというつもりもない。
このナイフのシーンにしても冒頭の乞食を暴行する子供達のシーンにしても、暴力を如何に描写するかという部分が北野武とスタンリー・キューブリックは似てる部分があるような気がする。
その頃まだオイラは『時計じかけのオレンジ』を観たことがなかった(『時計じかけのオレンジ』が日本で初ソフト化されたのは1991/10/25だった)けど、世代的北野武がその映画を観ていた可能性はあるし、その当時も半分非合法な方法をとれば(笑)輸入版LDは手に入った筈だしね。
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本作で好きなシーンはたくさんあるんだが、この前半と後半のブリッジとも言えるロッカールームのシーンは素晴らしかった。
このロッカーを背にしたビートたけしの構図もカッチョいい。
一点透視図法のシンメトリーな画。
スタンリー・キューブリックみたい(笑)。
ビートたけし扮する刑事が殺し屋を不法逮捕して警察署のロッカールームで暴行する。
で、刑事が一息入れるのにロッカーを開けてタバコを取り出す。
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開け放たれたロッカーの中には
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不穏なブツがあると(笑)。
オイラ不覚にも初見時、このナイフを上手い具合に殺し屋が手に入れてなんかするんじゃないかと思っていたのよ(笑)。
で、次のカットで、
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前から見た時にはものすごくさりげなく腰に手を当ててる刑事だと思いきや、しっかり銃を握っていたというオチが明かされて本当に呆気にとられたよ。
この流れは本当にすばらしく感動的だった。
殺し屋の方も
「だれがそんな手にひっかかるか」
って、刑事も殺し屋も少なくともオイラの予想の遥か上をいくやりとりをしたんだよね(笑)。
このシーンで本作が大好きになったと言っても過言ではない。
本作、劇場公開時に二度観て、LDも買って。
それ以来の視聴ではあるが、おそらくLDで何度も観ている。
で、1989年、今から27年前の作品でありながらまったく色褪せないフレッシュさ。
本当に今観ても完璧な映画だ
これを北野武は監督第1作でやっちゃった。
宇多丸が言うように、まさに映画の神様に愛された人間が作ったとしか言えない映画が本作だ。
演出の周到さというかさ、これはビートたけしがメイキングの本で自ら言っていたことだけど、ビートたけし扮する刑事って
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刑事の時は絶対ポケットに手を入れてないんだよね。
で、後半、刑事を辞めると
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ポケットに手を入れ始める。
人物の心情の移り変わりをちょっとした演技プランで表現している。
更にクライマックス。
殴り合いのような銃撃戦の末、殺し屋を撃ち殺し、実の妹も射殺して踵を返して歩き出す刑事が頭を撃たれて射殺されるんだけど、その射殺の後撃った方にカメラが向けられると
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ものすごく綺麗でまん丸な煙が銃口からでてるわけ。
CGじゃないよ(笑)。
まあビートたけしが歩き出して銃声と同時にたけし自身が弾着のボタンを押して倒れるという一発勝負のカットで奇跡のような煙もフィルムに収めている。
本当にビートたけしって映画の神様に愛されてるとしか思えんよな。
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この射殺されたカットの構図とライティングの力強さ。
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妹を射殺する寸前のこの表情の素晴らしいこと。
改めて本作が傑作だったかということを再認識したね。
映画を勉強するなら非常にいい教材でもあるのではないかな。
セリフまわしだとかテンポだとか。
ライティングも撮影もかなり素晴らしい。
......
が!!!
残念ながら一つものすごく問題があった。
いや、本作の問題ではなく、本作を放映したwowowに、だ。
本作では非常に重要にして絶対に欠かせないセリフがあったんだが、それがwowowで放送されたものでは完全に消されている。
役者がセリフを言っているんだけどその部分だけが音声がOFFになって口パクになってるの。
キチガイ。
このセリフが全部消されてるわけ。
民放の地上波でやった時にはそのセリフのカットを丸々削られていいたんだけど、まさか衛星放送ではそんなことあるまいと思っていたら...。
このキチガイというセリフが暴力の引き金になるシーンもあるので、このセリフがないとなぜあの刑事が激昂したかわからんのだよ。
まさか衛星放送でこんな言葉狩りがあるとは思わないんだ。
wowowの契約解除も考えるほど頭にきたね、オイラ。
なので本作に興味のある人はDVDを買うかレンタルして観ることをオススメします。
オイラは録画したものをBlu-rayにまで焼いたのに頭にきて円盤を足蹴にして割りました(笑)。

by 16mm | 2016-08-19 20:02 | 映画・Blu-ray・DVDの感想など。 | Trackback | Comments(2)

『シン・ゴジラ』

先週金曜日、会社の残業時間調整で有給で休み。


先週金曜日、朝から銭湯でストレッチ、日光浴。
結構日差しが強かったが週一で日光浴をやってきた所為かある程度紫外線の耐性がついていたので火脹れだとかにはならず。
それでも皮膚の表面がヒリヒリし始めた頃に退散。
チンチンのあたりはタオルをかけているのだが、そのタオルを取って紫外線に晒したら黒光りのまあ豪華なモノになるのかしらん、などと考えてウトウトする(笑)。


先週土曜日、歯のメンテナンスと治療。
なんという部分の歯か分からぬが右上の真ん中辺の歯(笑)。
すでに神経取っているんだが歯の根っこが残っていて、その上に義歯を被せていたのだが、それが取れちゃってた治療をここ数週間やってもらっていた。
その土台となるべきものを建ててもらって、次回その上に義歯をかぶせることになるようなのだが、その根っこもかなりユルユルらしい(笑)。
そこをなんとか被せてくれるようだが、まあそのうち部分入れ歯っぽいものになるのだろうと思われる。
「前から見ても歯がないのがわかりにくい箇所だからないまんまではダメなのか?」
と、いつものように美形で剽軽な歯科衛生士女史に聞いたところ、上の歯がないと下の歯が伸びてっちゃうらしい。
そのた歯が一つないだけで周りの歯ならびが変わっていき、噛み合わせの問題も出てきてエライことになる、と。
治療後、先生と雑談。
やってはいけない動画のデータについて「聞いた話によると」という言い回しで色々教えてもらう(笑)。
次回はお盆休み中の金曜日の予定である。


今週は"山の日"(ずっと"海の日"だと思っていたw)の祝日があるのだが、おそらく出勤予定である。


先週土曜日は8月6日。
オリンピックの開会式の日、などという浮かれた気にならず。
というよりもオリンピックに1mmも興味ないしな(笑)。
日本人なら広島に原子爆弾をアメリカから撃ち込まれた日として覚えておくべきだろう。
その上で浮かれた生活をおくればよい。


『4DXデジタルシアター 』
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地元の映画館に4DXのシステムが導入されたので、まあいい機会だから『シン・ゴジラ』で試してみることにした。
まあ4DXの評判やどんなものかはなんとなく知っていたので、『シン・ゴジラ』だったらこの手のアトラクションにピッタリだろうし、オイラの作品に対する期待値も高くないので今回の体験と相成った。
と言ってもですよ、期待値低めの映画なのに4DXって2800円も取るんですよ奥さん(笑)。
さらに言えば、オイラ勘違いしてたんだが、4DXの画面ってiMaxなみのスクリーンで観るもんだと思ったら、席数が100人チョイぐらいの小さいシアターなのだ。
よくよく考えたらさ、そんな何百人単位の劇場内にある椅子やらなにやらを動かすのは物理的にかなり難しいよね(笑)。
画面の状況に合わせて水しぶきが顔射されたり(笑)風やら煙やら香りやらを観客にあびせかけるなら、比較的こじんまりとした空間であるべきなんだろうな。
そしてまず、通常のシアターのように私物を持ち込むことができない
椅子がグラングラン動くからそれにバックなんかが挟まっちゃまずいということであろう。
オイラ地元の映画館ではシアターの前にコインロッカーがあり、そこに私物を保管していおくようになっている(料金は100円なのだが、ロッカーを開けるときに戻ってくるシステム。つまり無料のコインロッカーね)。
で、特に言われてなかったんだけど、このシステムって途中でトイレに立ったりすることが難しいんじゃないかね
椅子の揺れ方も座っている腰の位置がずり落ちてくるぐらいの動きなのでかなり激しいと思う。
案の定、上映が始まってノタノタ入ってきたバカが一人いて、そいつがガシャガシャとお菓子の入った袋が煩い上に、シートが揺れてるからなかなか座れずシートの前で棒立ち(笑)。
後ろの観客からブーイング(笑)。
そりゃそうだ。
後ろの観客はバカが棒立ちして画面が観えない上にガシャガシャうるさけりゃオイラも殺意が湧くよ。
んで、そのバカは揺れが収まるシーンまで係員に腕を引かれて通路脇に立っていることに。
なんか上映が始まっても係員が二人ぐらいいるみたいね。
更にさ、これも規制の対象にはなってなかったけど、飲み物やポップコーンも跳ね上がるんじゃね(笑)。
飲み物は劇場で買ったものなら蓋つきのストローで飲むやつだからあまり問題ないかもしれんが、ポップコーン抱えてたらどうなったことやら。
そもそも私物が持ち込み禁止なのに食物飲み物が持ち込み可ってのはどーなのよ。
その他、シアター内の仕掛けについて。
水しぶきというかミストが前の席の背から噴出されるのであるが、これは手元のボタンでオンオフの切り替えができる。
メガネに水玉がつくような顔射であるのだが、シアター内が乾燥している所為か比較的すぐ乾いて気にならなくなった。
送風の仕掛けが足元であるとか顔の横だとかにあって、足元の送風は結構気持ちよかったりする。
顔の横の送風は劇中でバルカン砲が撃たれたりすることろでシュッシュッと短く風が吹いたりする。
さらに爆発のシーンではフラッシュが焚かれ、スクリーン近くでがあがったりもする。
ゴジラの足音とシンクロさせてシートが振動したり、戦闘ヘリや戦車が旋回するたびに大きく揺れたり。
遊園地の"コーヒー・カップ"ぐらいの動きの強さを想像してくれればいいかな。
ジェットコースターほどの絶叫的な動きではない。
バルカン砲の掃射の時に背面でゴツゴツとシートが背中を叩く仕掛けがあったりね(笑)。
ところで疑問なのだが、このシステムで行われれる仕掛けは、例えば『シン・ゴジラ』なら庵野秀明の監修で行われているものなのか?
それとも本編の映画とは関係なくどこぞの馬の骨が
「この戦車の信地旋回はものすご〜く揺らしてやれ」
などという勝手な解釈で行っているのだろうか?
これはオイラの考えであるのだが、映画を観るということは受動的であらねばならないということだ。
徹頭徹尾、その映画を作った映画監督の思想なり世界観なりを観る側が受け止め、それに同意したり反感をもったりして楽しむのが映画。
なので肯定的であれ否定的であれ、映画を製作した人間以外が勝手な意図で足したり引いたりしてはいかんと思うのだよ。
画面との臨場感を上げるために一瞬でも画面が観えなくなるフラッシュの効果や、若干スクリーンに影を落とす煙など、映画を製作した庵野秀明なり樋口真嗣なりが演出として設計したものであるならまだしも、映画とはまったく関係ない人材が勝手に観る側の印象を操作するなんてことはあってはならん。
その昔、短編映画で物語の分岐でどちらに進むかを劇場にいる観客に手元のボタンを押させて多数決で決めていくというものがあったが、それはもはや映画ではない。
演出家がどうしていいかわからないから多数決で決めてくださいなんてのは映画として物語自体をあやふやにしているだけだ。
映画というのは、映画を作った人たちが自分たちが作ったカッチョいい映画を「どうだ」と言わんばかりに観客に見せつけることであり、観客はそれを「カッチョいい」とか「カッチョ悪い」とかの感想を持つ権利があるだけで、カッチョ悪いから観客であるオイラがカッチョよく編集し直してやろう、などというのは言語道断なわけ。
今回の4DXについても、普通のシアターで落ち着いて観ていたら余韻に浸れたり、台詞を観ている時に反芻して楽しむこともできたかもしれないのに、シェットコースターに乗ってる状態では映画を落ち着いて観ることはできんだろう。
今までの映画体験というのとは異質なものであるということは言える。
こういうのはたまにしか映画館に行かない人が、"映画館に行った"という印象を強く残したい為のアトラクションだと思う。
オイラとしては今後この手の仕掛けにフィットするような映画があったとしても、通常上映のシアターで観ることにするだろう。
4DXはオイラが望む映画館での映像体験とは別のものであり、オイラにとっては無くてもいいものだということだ。


『シン・ゴジラ』
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ネタバレあります。
『シン・ゴジラ』をこれから観るつもりの人は読まない方が良いと思います。
とりあえずフラットな心持ちで観た方が良いです。
先週土曜日、109シネマズ菖蒲。
4DX鑑賞。
早々に言っておくが、面白かった。
最低限入場料分の価値はあります。
ただですね、ひっじょうに面倒くさい話ではありますが、この面白かったというのは他人様から
「『シン・ゴジラ』ってどうよ?」
って聞かれたら
「面白かった。入場料は無駄になんないよ」
とは言う。
世間的な評判もすごぶる良さそうだしね。
しかし、好きな映画かと言われれば、
「好きにはなれなかった」
と応えるだろうね(笑)。
ね、面倒くさいでしょ(笑)。
面白かったところをツラツラと上げていくとなんといっても
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市川実日子がいいねえ(笑)。
キリっとした面構えの知的さと真面目さ故の無愛想さ。
環境省の課長補佐だとかの役。
上映中ずっと仏頂面だったんだけど、最後の最後でちょっとだけ笑顔になるというのも良い。
市川実日子がすごくカッチョよくてねえ。
彼女だけでも観る価値はあったかなあ。
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それから、某友人にクリソツだと思っている(本人はどう思っているのか知らんw)津田寛治。
劇中で集められた異端者の集まりは皆個性的で良い顔してるんだけど、その異端で良い顔で良い演技をしていたのが津田寛治かな。
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生物学者役で映画監督の塚本晋也。
この人、映画監督でありながら役者もやってる人なんだけど、やっぱり存在感のある良い顔だよな、昔っから。
そういう意味ではキャスティングは部分的であれかなり良い感じだと思う。
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ヴィジュアルも実景とミニチュアを上手く取り入れつつゴジラの巨大感を出す工夫は素晴らしかった。
上の画像もそうだが、カッコいいアングルでカッコよく映像にしている。
庵野秀明と樋口真嗣の真骨頂ともいうべき能力の高さ。
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土手に自衛隊の戦車を並べて、ターレットを動かし、信地旋回し、キャタピラが音を立てて動く様の燃える事よ(笑)。、
ミリタリーが好きで詳しくて、動かした時の格好良さを知っている人間だからこそできた映像だ。
「自衛隊を使った戦争映画みたい」
と本当にワクワクしましたですよ。
と、ここまでは面白く感じた部分ではあるんだが、それは観る前に本作の期待値がものすご〜く低かった所為もあるんだよね。
そもそも
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この本作での総監督(この名称も勿体つけて非常にイラっとするのだがw)である庵野秀明。
出自はメカニック専門に突出したアニメーターだった。
このメカニックの描写の凄さは『王立宇宙軍』の作画で残っている。
メカニックは素晴らしい反面人間が描けないのに『トップをねらえ!』ってアニメで監督やって、オイラなどは絶対つまらないとタカをくくってたら、コレがかなり面白かった(笑)。
んで、その後色々あって『新世紀エヴァンゲリオン』で
「コイツ、ホンモノだったんだ」
と、オイラを含めたボンクラなオタクに衝撃を与えたわけだ。
で、その後調子に乗って実写映画を3本撮る。
一本目は出演者全員が黒歴史にしていると思われる(笑)『ラブ&ポップ』。
村上龍の原作小説を翻案した映画なのだが、コレ、オイラ結構好きなんだよね。
ものすご〜く気持ち悪いことをカッコよく映像にしているなかなか良かった。
で、その後、『式日』と『キューティーハニー』なのだが、『式日』なんて映画監督の岩井俊二が主演してるし、『ラブ&ポップ』の後なのでかなり期待していたら本当に殺意が湧くほどくだらなく(笑)。
DVD購入した翌日に売りにだしたわよ(笑)。
簡単に言えばバカが押井守の真似をして失敗してるような映画というべきかね。
もう一人
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本作の監督・特技監督といういったい総監督とどっちに演出の主導権があったのかわからん肩書きの樋口真嗣。
この人はもともと特撮監督としてかなり優秀な仕事をいくつもこなしてきた。
そういう意味では架空のものをリアリティを出して映像にするのがとてつもなく上手い。
ただここ数年劇映画の監督をしているんだが、面白いのもあるんだけど、それを帳消しにするような実写版『進撃の巨人』で思い切りメッキが剥がれちゃった(笑)。
とまあ、演出にこんなどうしようもない奴らが二人だったわけで期待値も下がろうってもんだ(笑)。
だいたし本作のタイトルである『シン・ゴジラ』の"シン"って何?
樋口真嗣のシンか?
この"シン"って"新"でも"真"とでも取れるようにのタイトルなんだろうけど、ものすご〜くあざとく感じた。
勿体つけてる割にはおそらく意味なんてないんじゃないかね。
なんか意味深に勿体つけたほうがカッコイイんじゃないか、というさ。
さらに言えば
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この最初に出たコピー。
現実とか虚構とか、いつの時代の押井守だよ(笑)。
映画でゴジラが虚構ならその世界観の中にいる日本だって虚構だろう。
映画で描かれていたような日本が現実なら虚構であるゴジラとでも戦っていける、と思っているならかなりおめでたい。
本作の閣僚やら官僚の描写がイラっとするぐらい呑気なんだよな。
内閣総理大臣臨時代理とやらが話し合いかなんかが長すぎて
「ラーメンのびちゃった」
なんて呑気なこと言ってるわけ。
東日本大震災でも熊本地震でもまともに食えない人がいて、そういう人からすればのびたラーメンだって腹の足しにするわけで。
オマエなに、地震以上の災厄であるゴジラが来てる時にラーメンがのびたのなんだの言うわけ。
そもそもその非常時に一杯のラーメンがどうやってそこにたどり着いたかを思いめぐらすこともできないほど緩んでる。
出てくる若手の政治家や官僚なんかのセリフもさ、将来キミが大統領でボクが総理大臣、だとか、幹事長でいいよ、とかさ、とてつもない災厄のなかであっても権謀術数ができるのが政治家だとでもいいたいのかね。
こんなダラけたのが"現実<ニッポン>"だとしたら"虚構<ゴジラ>"に食われちゃえばいい。
映画の製作者達は現実が虚構を打ち負かすことを想定しているんだろうけど、オイラはまったく太刀打ちできてないと感じる。
クライマックスでゴジラをビルの瓦礫の下敷きにして動けなくなったところを建設機械的なポンプ車を動員して、血液凝固剤をそのポンプ車からゴジラの口に経口投与するというアっとおどろくバカげた作戦をするんだけどさ、そもそもゴジラが通っただけでも相当な瓦礫のある街中でしかもゴジラを動けなくするためにさらにビルを爆破してるわけじゃん。
車がとてもじゃないけど通れないような瓦礫まみれのはずだよ。
建設重機の車両といえどもさ、その瓦礫のなかを迅速にかいくぐってゴジラに到達できるわけないじゃん(笑)。
でも普通にポンプ車がゴジラのところについて作業するんだけど、最初の投与では足りなくて、そばにいた車両全てがゴジラによって薙ぎ払われるわけ。
このバカな作戦の責任をちゃんととるんだろうな(笑)。
とにかくさ、上手くいってるところもあるんだけど、リアリティーのレベルがちぐはぐすぎる。
たとえば戦車にしたって、通常運用なら戦車って現場まで自走することはないんだよね。
戦車を乗っけるキャリアで現場まで運んでいくもんだと思うんだけど。
この辺りの描写って押井守の『機動警察パトレイバー 2 the Movie』ではきちんとやってるんだけどね。
戦車を土手に配置してリアリティをだしておきながら、それに付随する要素はおざなりにしている。
オイラとしてはそのリアリティを出すならもう一つ要素を足すべきだという部分が足りてないから、やりっぱなしで嘘くさく感じちゃう。
前述した"シン"問題にしても劇中で使われる景気の良い音楽が

伊福部昭の『宇宙大戦争マーチ Battle in Outer Space』だったりするわけ。
そりゃ名曲だから気分はアガりますよ。
絶対アガる曲だからさ。
結局昔のものに頼ってるだけで、フレッシュさがまったくない。
一事が万事、こんなありさまでどこが"シン"なわけ?
この使い方もクラッシック的な曲を上手く使っているだろうオレ、みたいな気分が見え隠れして本当にムカつく。
オイラは庵野よりは歳は下だけど、この曲知ってるからね。
だから他人の褌つかってるようにしか見えんわけよ。
新しい曲で盛り上げてみろよ。
岡本喜八監督を写真でだしたのも
「この人誰だか知ってる?」
ってな感じで出してるのが見え見え。
とにかく庵野秀明の頭良さ"気"なところが本当に鼻についてさ。
どうやっても押井や宮崎駿にはなれないんだからさ。
バカなオタクがバカなりに誠実に映画をつくりました、という体であった頃の『トップをねらえ!』を監督した時に戻ってもらいたいと切に願う。
というわけで本作、Blu-rayを購入することもないだろうし、再見することもないであろう。

by 16mm | 2016-08-07 22:14 | 映画・Blu-ray・DVDの感想など。 | Trackback | Comments(4)

『ファインディング・ドリー』あるいは『ひな鳥の冒険』

本日日曜日、岩盤浴、ストレッチ、日光浴。


『Photoshop CC(2015.5)』
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Photoshopがアップグレード。
まあ極端に使いかってが変わったわけでなし。


『モンプチ 嫁はフランス人』
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AmazonでKindle版購入。
予備知識まったくなしで購入。
面白く読んでいたのだが、途中でちょっとオイラには生理的にキツイ描写<といっても、別の意味で言えば悪気のない家族愛に満ちた描写ともいえるのだが>があり、それ以上読む進められなくなった。
もし間違えて再見したらコトなのでデータからも抹消(笑)。


『くるくる自転車ライフ』
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AmazonでKindle版購入。
期間限定だった所為なのか?10円で買えましたがな(笑)。
現状は850円。
マニアックなウンチクと作者が体験したエッセイ部分の語り口も非常に楽しいものになっている。
これなら850円だしてもよかったな。
10円で購入できてラッキーということではあるが(笑)。


『かわうその自転車屋さん 1巻』
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AmazonでKindle版購入。
前述した『くるくる自転車ライフ』と同じ作者の作品。
かわうそ や、羊、あらいぐま等が混在して生活する世界観。
オイラが思うところの
「オマエら他の動物の肉は食わないのか?オマエらナニ食ってんだ」問題(笑)。
映画の『ズートピア』でも気になっていた問題であるが、本作は不思議と気にならなかったというオイラの心情のブレっぷり(笑)。
タイトルどおりに自転車屋のかわうそ が主人公の自転車にまつわる物語が展開される。
なんつーか。
はっきり言って『のりりん』より面白れえ(笑)。
『のりりん』が広げていた風呂敷を最後にものすご〜くザツに畳んで、それまでの美しい物語を台無しにしたから印象よくないのかもしれんが。
続巻も出ているので続けて読んでいくつもりである。


『ペリリュー ─楽園のゲルニカ─ 1』
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AmazonでKindle版購入。
武田一義、待望の新作コミック。
今度は戦争だ。
三頭身キャラが美しい背景のもと陰惨な目にあっていく。
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ちばてつや が推薦文を書いておる。
読めば作品の質の高さは十分に伝わる。
しかしね、武田一義の名前だけではおそらく世間一般には読もうという気は起きにくい。
そのためのゲタが ちばてつや なわけだ。
はっきり言って御大である ちばてつや の推薦分に見合う作品であると断言する。
しかしね、ちょっと作品の感想から脱線するが、小説も漫画も映画も、戦争というものの悪夢を描いて実感させるという表現に受け取る側である我々はやや食傷気味になっていないか。
スティーブン・スピルバーグの『プライベート・ライアン』での銃撃での身体破壊描写は公開当時にはそれまでにはなかった新鮮な残酷さで戦争の悪夢を描いていた。
その人体破壊描写が表現的にも可能になったおかげで後続の映画で多様されるようになった。
反戦映画としても反反戦映画としてもその描写が使われ多様されたおかげで人体破壊描写は娯楽になっちゃった(笑)。
いや、もともとの『プライベート・ライアン』からして娯楽映画だからね。
なので現状の悲惨な人体破壊描写が戦争の悪夢として直結しにくくなっていると思う。
どんな過激な映像にも人間は慣れちゃうということだ。
オイラが現状戦争の抑止になり得るもので表現されていないものを考えると、いわゆる"死臭"というものを想像させるというか体感させることかなと思っている。
日本にいると死体の腐乱した臭いというものを体験する機会がかなり少ないと思う。
オイラもまったく想像できない。
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士郎正宗の漫画では"死臭"をなんとか言葉で表現しようという試みがある。
それで読み手のオイラもある程度の想像をできることはできる。
しかしね、強烈なザリガニの臭いの中で飯を食ったり日常生活を送らざるをえない状況を正確に想像できるか、といえば難しい。
で、『ペリリュー ─楽園のゲルニカ─ 1』だが、この楽園のような美しさと暖かさ、というか、暑い場所に死臭が漂うというのを想像しながら読むべきかなと思っている。


『スティーブズ(5)』
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AmazonでKindle版購入。
これまで紹介的に出てきたキャラクター達が本巻でダイナミックに動き始めたような感じ。
職場を解雇されるという部分も含めて非常にスリリングな展開でかなり引き込まれた巻であった。
タイトルにある二人のスティーブ(スティーブ・ジョブスとスティーブ・ウォズニアック)の話だけでは収まらない、パーソナル・コンピューター黎明期(黎明期にはパソコンではなくマイコンっていわれていたっけw)の群像劇として抜群に面白い。
セリフで日本の方言をしゃべらせたりするアイデアもいいな。
色々と凝った演出があると思う。


『THE SKILLFUL HUNTSMAN / うでききの狩人』
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Amazonで書籍購入。
書店で立ち読みして、ちょっと高いので(5184円)躊躇したが思い切って購入。
キャラクター・デザインをする時の過程と考え方を膨大な作例と解説で綴られた専門書である。
所謂コンセプト・アートからの作り方というところだろうか。
アイデアを手早く形にしていくやり方や、それを定着する方法論などが書かれていて非常に勉強になる。
アイデア・スケッチの最初の頃に膨大に描かれる"サムネイル"と呼ばれるシルエットのみで描かれたスケッチが日本の筆ペンで描かれていると書いてあった。
細かいディティールよりも見た目のシルエットから内側に向かってデザインをしていくと。
それには細かいディティールの描きこめない筆ペンがいいのだろう。
......
最近文房具づいているからなあ(笑)。
ちょっとお高い万年毛筆が欲しいなあ(笑)。


『ファインディング・ドリー』
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先週土曜日、109シネマズ菖蒲。
吹き替え版で鑑賞。
もともと本作の前作であるところの『ファインディング・ニモ 』にイマイチのれなかった。
そんなわけで半ば気が進まないまま観たのだけど、やっぱりオイラの好みにならんかった。
同じ監督のアンドリュー・スタントンだったらオイラはダントツで
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『ウォーリー』が大好きなんだよね。
ピクサー映画という括りではなく観た映画のなかでも本当に大好きな作品なんだが、本作のお魚の話はどうにもノれなんだ。
本作に関して言えばタイトルにあるナンヨウハギのドリーにまったく共感できないというのが致命的。
重度の健忘症持ちという特性が前作では物語の要所で細かく事件を起こして展開に加速を与える役目としていたのだが、今回はそのドリーが主役である。
健忘症というだけでも色々大変なのに、もう観ているこっちがイライラするほどに他の魚に依存しまくり。
それで他を巻き込んで、危険な目に合わせている。
で、健忘症なので自分のやったことにまったく反省がない。
ちょっとキャラクター的にまったく共感できず、上映時間ずっとイライラしていたかなあ。
CGアニメーションとしてのクオリティーは相変わらず高いですよ。
ただ、まあ一度観ただけで判断するのもアレなんだが、ピクサーに期待しているフレッシュなヴィジュアルという部分はほぼないに等しいと思う。
なんでわざわざ本作で続編を作ったのかよくわからん。
何度も言うが、それでも凡百のCGアニメーションに比べたらありとあらゆる水準は高い。
キャラクターのデザイン、動き、物語を推進するアイデアetc......。
だからこそ観る側はピクサーの新作のたびに自然とハードルを上げているのかもしれん。
さらに致命的なのは所謂"八代亜紀"問題(笑)。
ピクサーの映画は上映する国用にローカライズが施されていて、例えばオリジナル版では英語で描かれている看板の文字を日本だったら日本語で書き直されていたりとかしてるわけ。
おそらくピクサーの方針としてその国の言葉で吹き替えられているなら、英語で描かれている景観の文字もその国の言葉であったほうが自然なはずだ、という親切心というか思いなんだろうね。
たぶん英語が読めないであろう子供に対してわかりやすくあろうというね。
その志はよくわかるし感心する。
しかしね、オイラのように50歳を手前にして漫画映画を嬉々として観ているような人間は吹き替えではなくオリジナルの声を聴きながら字幕で観たいなとも思ってるわけ。
しかし、ピクサー映画の上映は字幕版がものすごく少ない(笑)。
地元の映画館では字幕版やらないし。
それで今回の"八代亜紀"問題である。
はっきり言えば八代亜紀は悪くない(笑)。
八代亜紀だって仕事としてやったんだろうし、まあピクサー映画に出れば名前も出て話題にもなるだろうぐらいの打算は働いたろうけど。
問題はどこのドイツが八代亜紀をキャスティングしたんだということだ(笑)。
オリジナル版がどうなのかわからん。
アメリカではそこそこ有名なタレントが日本での八代亜紀のパートを受け持ったのかしらん?
おそらく演出上、この八代亜紀のパートって別に有名なタレントを使う必要がなく、単に説明のアナウンスが流れている程でもいいはずなのだ。
なので単なるアナウンス以上でも以下でもない言葉に必ず"八代亜紀"という言葉が入り、それを聞いたキャラクター達が
「八代亜紀だ、八代亜紀さんだ」
などとアメリカ製のCGアニメでセリフにされて聞かされる悪夢。
まったくマッチしていないどころか観ている間じゅう結構"八代亜紀"というフレーズが出てきてそれがノイズになっちゃってかなりイラっとするんだよね(笑)。
前々作の『インサイド・ヘッド』も日本版ではドリカムの歌が上映前に入ってイラっとしたし(笑)。
とにかく行き過ぎたローカライズは作品をダメにするね。
この"八代亜紀"問題の担当者は猛省すべきである。
ちなみにwikiで調べてみたらアメリカ版ではシガニー・ウィーバーがやってたと。
シガニー・ウィーバーなら納得だよ。
映画俳優として誰もが知ってるし、この手の映画に対するリテラシーがシガニー・ウィーバーにもそれを観る側にも強力に共有できる。
日本だったらさ、誰だろう。
芸歴長くて役柄的な好感が持たれそうな人材と言ったら、
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樹木希林かねえ。
う〜。
難しいキャスティングではあるが、八代亜紀よりは断然いいと思うんだがねえ(笑)。
......
と、まあ最初からノれないと思っていた映画に何故『シン・ゴジラ』を差し置いて観に行ったかと言うと、会社の同僚が『ファインディング・ドリー』の前にかかるピクサー映画恒例の短編映画を絶賛していたからだ。
それが
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『ひな鳥の冒険』(原題:『PIPER』)
最初上の図の画像を検索して見つけたんだけど、このなんとも言えない可愛らしさにハートを鷲掴みされましたよ(笑)。
で、続けてYouTubeに上がっている30秒程度の動画を観たんですけど

CGのフォトリアルとも違う。
ちゃんと漫画のキャラクターになっていて、現実感があって。
とにかく開いた口がふさがらないようなクオリティなわけ。
メインの『ファインディング・ドリー』を海の表現だとかキャラクターの造形であるとかで凌駕していると思う。
子供の自立を促す親との関係というのが一つのテーマにはなっているんだけど、さらに言えば世界は未知で怖い事もある反面、一歩を踏み出したくなるような美しさがあるという肯定的なメッセージが込められている。
その美しさを体験できたひな鳥の話なんだな。
とにかくね本当に素晴らしかった。
オイラはこの短編のためだけに『ファインディング・ドリー』のBlu-rayを購入するつもりである(笑)。


今週末は歯のメンテナンス。

by 16mm | 2016-07-31 21:37 | 映画・Blu-ray・DVDの感想など。 | Trackback | Comments(4)